失落的葛饰北斋ロスト北斎(2017)

日本的浮世绘确实是很漂亮很有风格的。

-能如此细致地观察作品就是对大师的致敬-动作捕捉真的牛，现代人能想到很牛，北斋能画出来更牛-艺术工作者的观察力和进取心 赞！

3.38。1.有看到是真的用心，不论是复原作品的专业人员，还是拍摄人员的剪辑制作。2.大师真的就是一直以高标准要求自己，才会在去世之前也觉得没有够。3.看完绮丽世界的影展，一直在疑惑浮世绘是怎样影响到印象派画派的？看到这片子算是懂了，通过将黑白作品还原为彩色作品，才大概能知道当年北斋对空间是有很好的了解的，然后才将空间对画作的影响作出了线条粗细、色彩渐变的呈现。空间内光线的变化带来颜色亮度的不同，这就是印象派要传递的“光的变化”。

关于一幅被烧毁的画作的修复，连修复的过程都是如此艰难（相当于无中生有了）可见葛饰北斋真是神一样存在的天才人物，每一笔都是有考究的，无法想象那些画作是如何被创造出来的…《须佐之男命厄神退治之图》牛岛神社 墨田北斋美术馆有时候会想，为什么总是过去多大师，是因为那个时候没有互联网，所以人们能够沉下心来好好去做一件/些事么？

其实就是一个复原画作的过程，任何一个稍微了解过北斋的人都不能从影片中获得任何其他有关北斋的有价值的新资讯，不如说更像一个番组节目而已，作为纪录片非常失格。（更像是放在那副被恢复的画作旁边的宣传片…）另外我觉得北斋本人地下有知也并不欣赏他们的作为+1

北斋美术馆值得一去

用技术复原艺术，虽然总令人怀疑有些本末倒置，不过，现代技术确实破译了北斋绘画的一些密码，例如北斋对于人体肌肉运动状态的表现技法，可以说相当前卫了。北斋反复强调“真正的艺术家”，也是相较于传统“浮世绘”这样大众的、商品文化的起点。知耻近乎勇，但北斋的“沉醉”似乎更多一点，又有宗教层面的超越意味和神秘体验。机械复制的时代，难再有一跃而起的北极星了。

极度理性引导下的一次艺术谵妄之旅。从一张照片复原北斋原作：究极了最好的技术和情怀，从老相机的光敏乳液正推、存世作反推，整理对比色卡，从材料、生平到画风，甚至从人体肌肉肌电图来研究技法，最后还要从悬挂环境的光与观看方式推断——复原过程巨细无靡叹为观止，以至于最后的复原成品让我瞠目结舌：这绝对不是北斋的画。它太像一个印刷复制品了，它没有魂。或许纪录片最后那个镜头才是对的：画作中狰狞的疫病百鬼巨大如神魔，环伺夜景繁华的东京城。虚拟的镜头更接近了原作的真实。

NHK的纪录片，只讲了一件事——只剩下黑白照片的北斋的3米巨制《须佐之男命厄神退治之图》如何被复原的。没想到的是，科技并不是最重要的功臣，而是修复者的热忱和耐心，以及通过对北斋运笔的了如指掌而做出的判断和修正。调一个紫色花费了一个月，根据布景的光线微调每个颜色的亮度又用了一个月，在这样细致的工作下，才有了画作终于被挂进美术馆时大家热泪盈眶鼓掌欢庆的一幕。片子中间穿插着北斋生平的动画。一部以小见大的好片子。

给一幅画上色

感觉还可

技术还原艺术

更想攒齐36图了！

两年时间N个团队兢兢业业一丝不苟的复原北斋的一幅画，可敬。非常惊喜的看到片子里有和《北斋漫画》电影里同一个画面，那幅巨幅罗汉。越了解北斋，越被他的神技折服，真正的艺术大师。

跟《蒂姆的维米尔》相似，用技术性手段和巨大的虔诚叩问经典原作。

从一张黑白照片到色彩饱满的复刻巨作。

无论古今，专业永远令人着迷和致敬。

hokusai的《须佐之男命厄神退治之图》，这样的复原修复简直让人惊叹啊。也难怪人们常将北斋和达芬奇并列来谈，他对于人体肌肉的线条得观察到多仔细。“动态”的真与美，艺术的境与高。

清楚详细讲了一群人专注痴迷于一件事，对葛饰北斋更憧憬了

《须佐之男命厄神退治之图》在1923年关东大地震中被烧毁，纪录片即讲述当代人如何根据一张黑白照片再现葛饰北斋这幅本来色彩华丽的画作。焦点并没有集中在北斋，但北斋所代表的日本文化与审美在片中的神社、寺庙、美术馆以及匠人们的工作里无处不在。

有更多修复细节就好了，但看完还是震撼，一是修复工作的精益求精，二是北斋用黑色线条加强肌肉动感。伟大的北斋啊

太震撼了，感受力及创造性，神作~艺术唤醒我们深邃的心~