Plot Summary:Rational, exacting, and self-controlled theater director, Henrik Vogler, often stays after rehearsal to think and plan. On this day, Anna comes back, ostensibly looking for a bracelet. She is the lead in his new production of Stindberg's "A Dream Play." She talks of her hatred for her mother, now dead, an alcoholic actress, who was Vogler's star and lover. Vogler falls into a reverie, remembering a day Anna's mother, Rakel, late in life, came after rehearsal to beg him to come to her apartment. He awakes and Anna reveals the reason she has returned: she jolts him into an emotional response, rare for him, and the feelings of a young woman and an older man play out.
文本是权力自欺的神殿
晚年伯格曼的喃喃自语，主题仍然是诡谲的人际关系（导演和演员、男人和女人以及母亲与女儿），以舞台剧的表现形式成功混淆了戏剧与现实。
伯格曼挑演员应该是挺费劲的吧
2024，标记第44部
看的时候被字幕误导还以为两个人在排练，后面渐渐就分不清真实和戏剧了
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伯格曼
导演伯格曼的《天鹅之歌》。
伯格曼用电影来呈现戏剧表演已经到了炉火纯青的程度了。
借助戏剧舞台来表现出舞台剧的模式，两位女演员对导演的爱。导演就像一个国家的掌权者，虽然老去但权力依旧不减，体现出伯格曼对年华逝去的看法。
舞台剧的表现形式，女演员与导演的关系，年岁的讨论性与感情的关系是这部影片看起来引发思考
一个空间+三位演员向观众传递了舞台的权力结构，以及身处规则内的人的欲望，虚情假意的极致拉扯，人类的真实情感总是被情绪所裹挟、湮灭。
有点影视圈揭露内幕的感觉，还有点揭露人面的意思在
3.7
有立场没行动
劇場導演、女演員、女演員已逝的演員母親。三個人的自我展演、彼此刺探跟角力完全在單一場景完成，很劇場。母親出場突然超現實。調度很精彩但情感上我實在沒有什麼可投入的。
8.5 在极简的舞台装置中努力拍出丰富的内涵。实验性和话剧感很强。好在演员精湛的表演让影片不那么闷。韩延的《我爱你》开场是不是借鉴了这部影片的开头？
以cinema描写theater其实是大型psychoanalysis批判现场？配色和转场是Bergman的加分项，精密的设计如dream抑或是daydream般，串联起过去，现在，与将来。
舞台剧式的作品，一个老导演，两个女演员，母女两人，三人在有限的场景互扣心门，这便只能借助“对话”这一媒介，伯格曼用言语构建人物的内心向观众展示，而观众则通过言语来解构人物的内心。全片三幕：第一幕：导演与年轻女演员交流着，并谈到女演员死去的母亲，导演与她的母亲乃是故交。第二幕：图⑦一⑧，女演员死去的母亲登场，自母亲登场后，年轻女演员一直保持端坐沙发的姿势，以旁观者的姿态倾听着母亲与导演的交谈。母亲向导演倾诉自己的悲惨遭遇，细数丈夫的虐待，当快要搏得观众的同情时，导演怒斥：“快点回到地狱去吧，我不想再见到你，你最好在我的生命中消失。我和他都是牺牲者，你拿我玩，舍弃我，然后再寻找接下来的受害者。”一样似乎并不那么简单。第三幕：母亲退场，导演与女演员真正进入坦白的交谈。
言语里的空间，曾经发生的，可能发生的。舞台上的空间，扮演的，真实的。模糊界限。
后戏剧的招魂，作为欲望凝视对象的她们（母女表层对立实则高度一体），导演谜之自信自恋的ego。伯格曼不能在电影中抽象化处理自我的投射，一旦涉足此类表达，必难看。
CC版~