纯洁的心Pakeezah(1972)

2刷，3→4.5@India classic-flim FCP with Yeya；景深/分镜/节奏，诗的言辞、画的布景、行驶工具与动物-角色的心境-命运喻示，时间-空间的跃进-衔转。“夜晚的月亮比之星河更加璀璨”，如若好莱坞是造梦的工厂，那此时的宝莱坞即为幻梦本身，绚丽的背后是黯淡，精致的内质是虚华，越“情节剧”实则越诚挚、越私人。

相当于是印度的李翰祥或谢晋这一类的导演

槽多无口。首先服化道都很美歌舞很好（虽然用了舞替）但是剧情真的不咋样。比如，守墓园的老太婆怎么会跑到兰姬斯姐姐的妓院，根本没交代；又比如那条蛇早早爬到女主房间甚至就在床边了都不咬女主，而是潜伏十天半月才在承包商来时突然窜出，女主逃跑时衣角卡在火车轨道外边拔不出来，火车都快开过来了都不懂站到轨道外面而是站在轨道里扯衣服，拜托你衣服扯不出来又不妨碍你站到外面。最后火车刹车时大叫一声后软软倒下；在画舫上遭遇大象的危险时刻女主眼睛一闭优雅安详的缓缓在床上躺下；最后去参加爱人的婚礼跳舞时男主离开了就一把打碎玻璃灯再在碎玻璃上跳舞弄得地毯都是血脚印。结局反转毫无铺垫，难以自圆其说。再加上很多不知有什么意义的情节，让人觉得一切只是为了悲剧而悲剧，浓郁的悲伤氛围和华丽动人的诗一般的台词也难掩内在的苍白空洞。

哀婉

146min

主旨内涵很low，其他全在五星。全片一直弥漫伤感的气息。米娜从里到外都是让人折服的女人

宿命的悲切，黯然的浮华，火车鸣笛来去，生平荒冢辗转，莺歌燕舞花柳流霞，华灯寂灭踏血成歌，印度的诗电影，成就它的是印度最敏感忧郁的诗人导演与最敏感忧郁的诗人女演员，他们互相爱慕而又互相伤害，不得善终，电影的拍摄时长等同于他们生命相互纠缠的时间，数易其稿不仅承载了一代女神的盛衰，也先后见证了印度电影进入彩色时代与宽银幕时代，上映时她已经离世，“我活在这部电影中的时间与我活在他身边的时间一样长”。

印度的诗电影。本片前后共拍摄了14年，剧本改了又改，跨越了黑白、彩色、宽银幕三个时代，原来的男一号活活熬成了女一号的爹。期间女主演和导演结婚离婚两次，杀青后不到二月即病逝。 女主演本身也是个乌尔都语的女诗人，歌词唱出来因此异常感人。

滥觞？

72年这一年本片和歌厅两部经典歌舞片同时闪耀也是难得，真的蛮厉害的，技术方面做到了极致，影片的主题在结尾部分完全表达出来了，真的是一个极浪漫又极悲伤的故事。烈焰骄阳中玻璃渣上跳舞应该来源于此吧

http://www.bilibili.com/video/av10083076/熟肉版本

印度大作。皮相很好，骨相一般。比起雷伊的那些作品，现代印度电影与这类大作相似点更多

有情人终成兄妹？

　“悲剧灵魂的孪生姊妹”是印度影圈对女演员米娜库玛莉(Meena Kumari, 1932-1972)的追觞诔辞。这部电影于她骤逝数月后上映，由才貌双全的她诠释艺伎主题，集青楼艳史、歌声俳笑、曼舞袅罗，可说是后来宝莱坞古典歌舞片经典舞蹈部分的始祖。

courtesan film代表作 Islamicate元素太美了 感觉整个电影里充满隐喻好多都不知怎么解释

《墓地里的玫瑰》毫无新意的爱情故事，除了女主惊艳的造型和逆天的颜值，其他方面没什么看点，喜欢看美女的可以看看，很一般的作品，不是很推荐。

印度歌舞片的颠覆之作，音乐和舞蹈都美到极致。本片前后共拍摄了14年，剧本改了又改，跨越了黑白、彩色、宽银幕三个时代，原来的男一号活活熬成了女一号的爹。期间女主演和导演结婚离婚两次，杀青后不到二月即病逝。 女主演本身也是个乌尔都语的女诗人，歌词唱出来因此异常感人。

完美主义。“poetry, fantasy and nostalgia rolled into one on an epic scale”“It's a film which was made with prayers,hard work,blood,sweat."56年黑白版本一览http://v.youku.com/v_show/id_XMzU5NTcwNjEy.html

黯然的叙事基调，哀切的节奏，称为诗电影当之无愧。造型功力颇为了得；不过灯光用得有点太滥。不然——这会是一部完美的导演自闭型、性情主义、个人叙述的“投射自传体”心灵诗电影。敏感、内视的天赋导演碰上“情节剧”，就会产生这种东西