痛苦的大地Terra em Transe(1967)

混乱，无序，癫狂，不安，主角茫然地游走在三方之间……结局实在太震撼。“这些瞎眼睛，这些哑嘴。”“维埃拉不会说话，但他领导民众。”

4.0。

下饭，待重看

7.6分 独裁往事手持摄影，影像跳脱激进，按捺不住表达欲的暴戾，荒诞感随之而生。剪辑生猛，混乱的叙事和这个乱七八糟的独裁香蕉共和国真是一对。开辟新道路，对抗好莱坞传统规则。in the suit,on the news的人是虚伪暴虐的，田间街头才有真正的热忱。街道属于人民，就像天空属于秃鹰希望那些只会哗众取宠的小丑、只会曲意迎合的弄臣、只会随遇而安的奴隶、只会侏儒观戏的愤世嫉俗者，仅仅存在于埃尔多拉多这片痛苦的大地上

巴西新浪潮风格的代表作，癫狂、混乱的神秘主义叙事与极其左翼的理想主义政治呈现互相冲撞，粗糙而暴力的拍摄手法也非常契合导演的“饥饿美学”，整部电影呈现出一种拉美式的激情澎湃，非冷静的叙事口吻迸发出勃勃的生命力。我感到了他对于反动统治者的愤怒，即使听不懂对话看不懂台词也能感到异常震撼——这是当今的华语电影最缺乏的力量。

2022.12.3

中国（电影）目前最需要的是一位像罗恰这样的勇士（导演），而不是一大堆取悦老百姓的小丑。

痛苦的大地

今天在新宿看。太震撼了，每当看到这类电影，我都会感到我们的成长环境会让我们更有体会。

三星半。罗恰以富于冲击力的影像、激昂热烈的诗句台词、强悍音效作为诠释政治斗争、表述观念、表达思考和宣泄情感的载体。不同政治主张和意识形态倾向的政党、组织轮番上阵，利用民众的盲目信任，在承诺民众赢得支持和抛弃民众唯利是图中反复，一样的套路、话术，在出尔反尔、背信弃义里演绎背叛、欺骗和无耻。闹哄哄你方唱罢我登场，不惜以底层民众的血来灌溉权力“宝地”。经过政治的蹂躏，在巴西这片大地痛楚的呻吟（民谣吟唱）里，诗人爱国者走向死亡。咄咄逼人的多视角特写，变形的人物形象，夸张激烈的情绪化表演，象征冲突意义的枪炮音效，让影片充满诗意的癫狂。

其中的诗极好.热情得想要撕破幕布,把碎镜片捅进我们的眼睛.

太意识流了看得好累…开场迅疾的剪辑风格十分有味道；摄影部分摇镜头的运动显著好于推镜，在声音的处理上则非常诡异，一些地方能看出实验性，一些则令人怀疑是技术问题。20世纪60年代以来电影文学化/文学电影化的又一例证

危机的土地 威信二代SE双D9

镜头行进极为彪悍，肩扛手持步步紧逼。但仍能看出没有工业基础的捉襟见肘，在文本内部几乎无任何推进叙事的张力可言。但如此痛彻心扉的第三世界，还有影像能够成为击碎幻觉的子弹，就仍然是可贵之至。

群像（作家，政客，女人）的特写镜头不是稳定的，而具有一种家庭纪录片式的质感。加之跳动的剪辑，让人麻木的说服与博弈，单调却有力的独白，视听情境很好地展现了Eldorado那种近似“癫狂”的状态——他们的土地处在永恒的焦虑、动荡、混乱之中。

跟看完八又二分之一一樣震驚

二看

男主角的设定我十分喜欢，他游走在这部电影中间充满了剧作自由的魅力，这个类型的电影呈现过很多经典的做法，但像这部这样混乱和诗意，使得整部电影具有文学的魅力，它是我心里的那种可以最直观的电影，又可以最需要翻译的电影，仿佛是一个载体可以变成其它的形式，最值得称道的是男主角的表演，无论是通过什么样的方法来塑造这个角色，他都十分精准的融入了这部电影，是主角，也是历史的见证者，我们要通过他，但又会忘记他。

8.0 好漂亮的调度！

格劳贝尔·罗恰，巴西新浪潮领军人物，虚构的人物传记片。文学化的对白，不同于传统成规的电影手法。拉美文青的旧梦：文学与政治交融，爱情与革命荟萃。

左右只是摇摆，一往必将无前。

观影盘点期，看过留脚印~