笑笑笑(1960)

没想到那时候相声演员那么被歧视，故事最后有点太美好了，事实上，偏见没那么好扭转，男方家长还是会嫌弃的吧。鮑方完全是看头像才认出来，原来是演了那么多tvb作品的他，有点惊喜。

非常惊艳，香港长凤新时期的电影真的是东方之珠的存在，我承认这是我截止这部电影看过的最老的一部港片了。李萍倩、鲍方、石慧……简直就是太强大的阵容了。更不难看出那个时候的电影技术已经异常纯熟，大量的长镜头、叠画、淡化转场、画外音心理蒙太奇，虽是黑白片却拥有彩色般的风情与魅力。鲍方饰演的沈子钧的人物塑造别提多完美，大量的台词、念白（滑稽、相声）和丰富的表情、动作场面调度直接将那个年代的艺人风范表现得淋漓尽致。故事情节虽然简单，却深深的反映了那个片中时代下的生活困境，透过沈家一隅、防空警报等侧面反映时代环境，而不是直面。该片更是将传统曲艺文化做到完美融入，看得出那个时候香港左翼电影人们对于电影综合艺术的底蕴与造诣。最后就是女神石慧的光环，尤其那双炯炯有神的大眼睛，不难想象她日后创造的传奇佳话。

非常的生活化，整个故事也很流畅。在老片子里有种很罕见的邻里人情的感觉，让人觉得很温暖。世事变迁，最艰难的时候也要笑一笑，中国人这种性格真是刻在DNA呀。戏曲的巧妙运用倒是让父亲这个角色更加可亲了。失业对一个中国人的打击有多大真的是可想而知，直到现在也没变（摇头）帮忙执笔可以说是中国孝道的典范。唱戏的到底做错了什么！！

旧时代北方老文艺的银幕收录大全/抄写桥段想起爱的教育，又见家庭片模范儿女形象的“自为的孝的主体”，似乎此类形象必然要经历受误会背锅-忍辱负重-真相大白获得理解，完成孝行确认的过程？其中角色（父亲）视角又小于观众视角，等于是孝子被误解给观众带来快感，但观众理性上又希望父亲尽快理解他以达成孝行和家庭圆满，在个人价值高扬的当下这种观念大概确实过时了，子女行动上已经有所付出，凭什么不可以尽早通过主动辨明来达到理解？/鲍方+龚秋霞很像赵丹+吴茵/全片毫不触及香港现实，大概受众确实是南下一代，从脉络上看真要放到49前其实是偏保守的商业派影片？抨击日本侵略也可说与战后官方话语立场相近，但地点上确实移到香港了，是左翼脉络在殖民地主动采取的柔化手段，还是说原先的保守派在时代变迁下不自觉成为进步者/结尾草率了

片源画质太差以为是四十年代老片，大乌龙！这一部左派片顶其他十部，年夜饭一场就赢麻

姐姐(石慧 饰演)

3.5

世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。在生计无着的背景下，针对说书唱戏下九流的职业偏见甚至超越了家徒四壁的饥饿与寒冷，宁可做吃不饱饭的小学教员也不要做力所能及的相声艺人成为了公众认知下的常识。李萍倩借助家庭伦理剧的形式，构建出“经济问题撞上面子问题”的现实主义困境，社会层面的观念桎梏在家庭内部上演并激化，最终消弭于家人共同患难的理解之中，而喜剧工作者为苦难百姓带来笑声的正面意义也借此得以抒发。纵然社会中的流言蜚语如故，屋檐下的亲情却足以战胜偏见，走投无路的贫贱与不舍昼夜的分摊都成为日本侵略时代的缩影，是属于全体百姓的苦难记忆，而真实的苦涩生活中谋求一点点笑容的悲悯既温暖又不乏人文主义的心酸。

这滑稽很滑稽

日伪北平故事，题目叫笑笑笑，内容其实是哭哭哭。鲍方才38岁就扮起老了，演得真好，一口国语讲得也真好，当年上海滩都找不出更好的了。剧中滑稽表演如今有了资料价值：融合了相声、戏曲、曲艺诸多手段，京剧黄梅越剧一一唱来，有趣。

质朴的素美的国民的正剧，好好呀

片中穿插三段表演非常精彩：除夕夜的相声、婚宴上的滑稽戏和最后在家中一段快板，主角父亲人前的乐观和背后的心酸，对应滑稽戏表演中的嬉笑怒骂和对生活的苦苦支撑，剧本结构真好，鲍方饰演的父亲把台上台下两种状态展现得好，扮演大女儿的石慧真漂亮，这次终于认准人了。PS. 工作人员字幕中看到了张鑫炎，编剧周然原名查良景，有才的浙江海宁查家人啊。【电影资料馆】

时代变革，剧中情形不管到什么年代都会在家家户户上演，阶级感同是。现在回想当时周立波讽郭德纲，和2022上海疫情的闹剧，80年过去了，所谓高雅的人群还没剧中人看得明白，唉，或许，800年也是如此。

3.28。“不明事理的人不配爱你，他们不要你，说明他们爱的不是你，是名誉和地位。”我再加一句，说明他爱的是面子和你眼前的美好。活着哪能没困难，挺起胸膛大大方方来做人。相声再不是天桥把式～

世界之大，若容不下我这么勤恳老实的老好人，那不是笑话吗？极讽刺的，李萍倩很拿手。老电影的味道，黑白影像里最关注的还是表演和故事本身。第二次在资料馆百子湾厅看电影。鲍方老爷子的表演真棒

很好看很喜欢很有趣很精彩

5

职业没有贵贱，有责任心有担当的父亲，用自己正确的价值观影响孩子。

现在艺人的社会地位是大提高了，他们都是艺术家。

德云社真是生在了好时代……

饭都吃不起了，还在乎做什么职业，死要面子活受罪。

瑰宝，传递的价值观很棒！