血流不止Bleeder(1999)

NWR 最早期的作品，故事簡單，人物簡單，也還沒形成非常強烈的影像風格，但過了20年看，還不算難看，至少其中濃濃的迷影情懷是很打動人心的。

雷奋非常cult片迷弟的片子，好奇丹麦的70后也普遍靠录像带看片么。ref到的片子：Ed Wood的Bride of the Monster和外太空计划9，贝托鲁奇的1900，Mad Max，人猿星球，柳条人（我的爱！），出租车司机（老汉儿的爱！），老版德州电锯杀人狂（雷奋的爱！），Dixie Dynamite，老版隔山有眼，冲击波，13号星期五，我心狂野，赌城风云，探戈课，拉丝疯蹄儿的白痴，陨石大冲撞。开头那段名导&毛片报菜名太哈哈了

尼古拉斯·温丁·雷弗恩早期真是个典型的迷影爱好者。小舅子用艾滋病病毒虐妹夫发生的血腥事件，只怪这俩货在麦斯工作的影碟店里看了太多暴力电影。用红色滤镜作为转场也算是当时雷弗恩对色彩风格的雏型吧。（另外泡妹子时总聊电影不是好事儿）

比雷弗恩的视听消遣品还要无趣的，所谓的迷影经验的表达。影片穿插两条叙事线，一条作为雷弗恩典型的焦虑视听创作，另一条或许是雷弗恩迷影生活的写照。但在我看来，前者是快感迅速抽离的虚情假意，后者是令人起鸡皮疙瘩的矫情做作，它们都没有精准地捕捉到情绪。★★

尼古拉斯·温丁·雷弗恩早早地就种下了个人风格的种子。虚张声势，空洞单薄，囿于成本限制，那时候还华丽不起来，小心机地玩了一把迷影情怀，虽然于故事而言没什么作用，但至少不会让人反感。

躁动不安，暴力无处隐藏。电影的表达既含蓄，又直接。莫名的压抑与愤怒，在纯粹的镜头中显得异常真实。这是一个披着愤怒外衣的，讲述爱的电影。真的做到了，电影即是生活，生活即是电影。虽不了解导演，但是迷影人无疑。演员的魅力就如米克尔森，单是一张脸就让人觉着演技无敌。

上来麦叔一段长达两分钟的报导演名，结果人家要看黄片，考不考虑吃掉这位客人？

没想到雷弗恩早期的作品还挺可爱的，大量的迷影元素应该有自我代入，米叔那段报导演名看得我乐不可支，电影融合了暴力与浪漫两条支线，用红色溶镜转场稍显生硬，与雷弗恩现在形式感十足的作品相比，这部青涩又怪咖的片子就像是丹麦的《疯狂店员》，殊途同归地抵达了死宅门那颗空虚的心。

迷影青年电影。哥本哈根风昆汀化的王家卫，导演自传色彩浓郁。

丹麦重庆森林（片子里还有海报呢），看着Mads叔 cos梁朝伟和金城武，主要cos金城武。感觉很奇妙

迷影报菜名追女孩儿大概是导演的亲身经历，另外一半家庭暴力艾滋病就是不知道是啥了，两者靠着红屏切换也没办法融合在一起。雷弗恩是怎么从不善言辞只聊电影的nerd变成优秀娱乐节目主持人的？在零食店的首次相遇镜头打光美哭。

本片让我想起#猜火车#又狂放又血腥#汉尼拔#大叔当年青涩有点不敢相信，完全一个文艺B级片爱好者，一口气报出世界各地大导演名字最不爱特吕弗的文艺男，却爱上了一个一天看一本书的文艺女青年，导演简直就是丹麦的昆丁！

文艺青年的两面，报菜名和乱开枪。有自传色彩。

雷弗恩早年这部也是简单小浪漫与暴力并存。麦叔这个一星期看十几部片开口闭口只会谈电影的愣愣的文青好可爱，害羞地喜欢着一个一天看一本书的姑娘，啊，太戳了！年轻的叔坐音像店门前腿那个长。

片里用了很多次赌城风云的main theme。Lenny其实就是Refn自己，一天看四部片，最喜欢的电影是德州电锯杀人狂。

雷弗恩早期的片情感还是挺丰富的，也有不少闪光点，可惜现在只剩下酷炫了。有趣的是片中的Lenny，和现实中只谈电影不善言辞只交过一任女友还成了媳妇的导演本人别无二致，更有意思的是快餐店女神正是由导演媳妇演绎的。而陷入困顿找不到出口的Leo，没准也是导演自己对生活的愤怒的另一个写照。

丹麦电影青年们的焦虑与相互毁灭。稚嫩的米科尔森饰演的影痴角色基本就是雷弗恩的自我投射，皆将《德州电锯杀人狂》视为自己的光影圣经。一条线文艺小清新，一条线暴力血淋淋，归根结底，都是因为看了太多的电影。

麦叔那个角色是个一天看四部电影的文艺青年B级片爱好者，穿着Ed Wood电影的T恤家里贴着大幅的李小龙和孟飞版的方世玉海报，能背大串大串的导演名字并瞧不上高达和特吕弗，最后找了个一天看一本书的文艺女青年。哎呀特别美好。

迷影文化中的暴力浸淫，看来导演是靠镜头起家的><感觉要三星制打包了。

哥本哈根的塔伦蒂诺