尤里西斯的凝视Το βλέμμα του Οδυσσέα(1995)

他似乎参与了历史，但是历史未成改变，所有的梦境、回忆、爱情以及哭声都逐渐被大雾吞噬。

开始提到的电影正是导演上一部的鹳鸟踟蹰，也正好在资料馆里刚刚看完。几十年的巴尔干风云史，很多的时空转换，同一个岁数的男主饰演不同年龄的自己，女主则饰演不同角色，头脑有些短路，需要以后再看捋顺关系。

不了解历史第一遍真的看不懂啊啊啊啊啊

2023 CFA 安哲回顾展（12/15）眯了一小会儿（半个多小时？）20230225

初看20130117，妈妈的液晶电视前只有好好学习的心思；再看20230225终于@资料馆，河边踟蹰的人影，生理性想起去年这片国土上跋涉的人们；列宁装置也明显用力过猛了。但，得有多大的心力和坚韧秉性，才能发出这般诗意的哀嚎。

“你一路过来就是为了寻找大家认为已经遗失了的东西”，“这个地方是我的生命，是我的一生”，这是电影，这是群体的记忆和群体的思想，安哲的电影虽然“做作”，但怎么这么容易打动我呢。

南斯拉夫内战，希腊内部民族冲突，阿尔巴尼亚难民等现实问题，通过寻找希腊电影文化根源，以第三人称的视角看到许多政治事件，视觉从个人需要的层次上升到审视民族灾难的境界。西奥的惯用手法时空交错，时空对话，没有闪回第一视角直接进入回忆，这部电影看第一遍你会感觉无聊没意思，节奏很慢，但是你看第二遍的时候反而就不会觉得节奏慢了，导演最后一个大雾镜头，我个人理解是导演对于战争是很无奈的，希望这世间所有的痛苦都是一场梦，西奥导演对于人生哲学研究的很透彻，他其它作品都有呈现人生哲学的意义，最尊敬的导演之一！

漫长的时间的轮回和历史的找寻。

摄像机是预支的目光，穿越战火和广阔的大地，去寻找第一次的凝视。和以往的安哲相比，奇观式的镜头并不多，雾中狂欢与废墟中的交响乐队依然动人。

和《地下》一样是巴尔干半岛的痛苦凝结成的巴洛克珍珠，巴洛克珍珠之间有什么必要去做比较呢，我只知道我什么背景信息都没有，但我流泪了三次。安哲擅长把跨度巨大的时间叠加在一个镜头或者一个空间场景里，在这种沧海桑田天地不仁的悲怆里，艺术和影像是人类专属的诺亚方舟。还能说啥呢🥲。

终于补上了，看边境三部剧要先了解巴尔干半岛的历史才可

好难…

2022.2.25资料馆，边境三部曲联排。疯狂喜爱的部分是从与母亲在列车上相遇，延续到那一张回到少年身的合影。叠景年份的交替，节日的音乐。《雾中风景》海中浮现指向远方的手在这又出现了，列宁的雕像看到了全貌。同样，结尾的浓雾也唤起了《雾中》的记忆。不喜欢安哲电影里无处不在的男性视角，所有女人和所有女人的替身都爱他和他的替身。三部曲中最不喜欢的一部。

调度好到只能用惊为天人来形容了，如若不是结尾稍弱和吻戏太长，一度要登顶我的安哲之首了。今天从早到晚一连看了三部安哲，确有景观、装置艺术和戏剧表演的倾向感，但就是喜欢，每一次运动都在我的节奏上，那影像里的世界我仿佛都去到过，如此熟悉亲切，启发很多。那时候他们拍电影，怎么能拥有这么大掌控力呢，真是羡慕又钦佩。【电影资料馆安哲回顾展2023.02.25】

一次寻根之旅，一次精神返乡，一次跨越百年历史的凝视，三卷胶片是一段失去的记录也是来自逝者的记忆。牢不可破的联盟四分五裂，时代的动荡让家庭经历生离死别，历史隐藏在一片迷雾中，让人看不清过去也看不清现在，没有原由，一切就这样发生、结束、轮回。安哲是一个让人能一眼看出哪里好的导演，但也正是如此，这种将一镜中每一个元素的组成、空间的构造、时间的计算、声音的配合再配以精妙的构图或运镜加以串联出来的精雕细琢的长镜头看多了难免会因为目的性过于直白明显、缺少情绪自然堆叠与流露而显得刻意和套路，而这种符号化、形式化、仪式化的特质，也随着时间推移在安哲作品序列里越发严重，不能说不好，但就是很难喜欢上这种路数

旅程为横轴，时间为纵轴，悲怆为底色。各种主体各种角度的凝视。

电影资料馆丨生来就属于大银幕的影像。巴尔干半岛的一曲哀歌。故土重游的唏嘘，老妇人站在大路中间的茫然孤独（环绕镜头）。游荡在水面的列宁雕像残肢，压迫感扑面而来（狠狠戳中巨物爱好者的g点了）。白雾截断建筑，阻隔人物，同样释放枪声与音乐。「让我们在萨拉热窝起舞吧。」雾中起舞神配乐（全片配乐都很神，这里最神），仿佛已经看到音符落下之后的死亡。哈威凯特尔悲恸的哀嚎震撼又心碎。

好适合在资料馆看！我终于算是get到了安哲，，不过三小时的时长如果不在大银幕看可能真的容易睡（）。和同年的《地下》有些异曲同工，都是个“不会结束”的故事。虽然对巴尔干地区的历史不甚了解，但比起《流浪艺人》，这部的观影体验似乎更不易受背景知识干扰。跨越五年时间的新年家庭聚会那段长镜头太绝妙了，尽显大师功力；白茫茫一片的雾中让人心碎的求情声与枪声远比直陈杀戮更有冲击力。以及摄影构图太好了。不过唯一不解的是男主途中所遇的三个女性都莫名对他有感觉这点好怪，，是想表达什么吗？有点出戏并感到尴尬。

小西天/雾天对这里来说就是节日。演奏、戏剧、舞蹈、下葬和突然的死亡。

“上帝首先创造了旅行，然后是怀疑和乡愁”记忆，战争，集体与个人性的存在，无尽的旅途，一首关于人之境遇的诗。这颗心一开始就是盈满的容器，对他人的欲望和救赎，始终只有凝视着，而在结尾的大雾中终于被石子打碎。（想起outpost of progress里那场雾）给大自然的小饼干那段可爱极了、最迷人的是中段的新年舞会…“未来的幽灵”在过去起舞/如梦似幻

【安哲罗普洛斯“巴尔干三部曲”之二】“灵魂若要了解自己，它必须凝视自己的灵魂。——柏拉图”大师安哲继续用舞台与时间造就电影，依然是那离愁与追寻的命题，在漂泊中探寻起点。究竟要跨过多少边境才能回家——上帝最先创造的遍是旅行，然后才是怀疑与乡愁。游行人群在吞没，孤独大树在嘶吼。逃离着漂泊着，跟随着不听使唤的双脚。贯穿安哲最直观的摄影变化大概是从远景到中景再到近景。最喜欢：①蓝色船只与过往生命跨越30年的摄影至讲述段落；②亲自回忆经历童年往事的超现实合影；③逐渐拉近船上的男主与破裂的列宁像，那是一个政权的消亡一个时代的终结；④摇升镜头带至雾中演奏与舞台剧，浓雾中画外音的死亡，摇降镜头回归演奏外的围观群众；⑤“你能找到这里来，不是很有信念，就是对生命已彻底绝望。”

1.《雾中风景》《永恒和一日》后终于再次观看西奥·安哲罗普洛斯的电影作品，不少诗意的长镜头画面颇有庄重的仪式感，诸如家庭团聚舞会的戏份则有超现实的舞台设计之味，然而缓慢的叙事节奏、略闷的故事情节终究还是限制了我对影片的喜爱；2.印象里看过的电影制片国家/地区最多的是有9个的《善意的背叛》，如今又看到一部有9个制片国家/地区的电影《尤里西斯的凝视》（我的第一个“波黑”标签条目诞生了）；3.虽然如今的我比较习惯观影前不看剧情简介、评论、预告片等，但有些电影（如前后观看《特写》和本片）反倒看了剧情简介后观影时更有代入感。4.吊列宁雕像头的画面想起了《再见列宁》，与本片相比，更喜欢《再见列宁》。