董夫人(1968)

文人电影但骨子里很坏很黄，女导演要把中国人的那份压抑含蓄尴尬全释放出来，用果和水甚至最后的织布机一上一下指代性。摄影居然找了印度雷伊的御用拍的还真有些水墨画的书卷气，乔宏年轻时像好看点的陈建斌，立了牌坊的卢燕演的是真好，杀鸡挺猛的。北影节资料馆。

#BJIFF#在当年来说是够大胆的，蛐蛐从手里钻出来特别性暧昧，包括全片的现代女性态度，适合做影史研究。但这些新浪潮技巧现在看来就有点习以为常，定格融镜后来被吴宇森用烂了，没人敢再用，快速剪辑今天看来也有点突兀。不过卢燕是真演技啊，从此年年给奥斯卡投票。

虽然无关大局但还是想吐槽杨校尉写的情诗……

端庄贤淑，心如止水，枯灯黄卷，携老扶幼，面山临水，耕读传家；明眸相撞，夜不能寐，心乱如麻，扬汤止沸，落花流水，一幢牌坊，奈何悲秋。导演唐书璇，民国云南军阀唐继尧之孙女，其表妹唐书琛，为卢冠廷之妻，伉俪联袂写有美歌《一生所爱》。

回忆溅起落花泪，独留满腹空相思。一腔愁绪，两处闲愁。此情无计可消除，一腔幽梦廖无寄，才下眉头，又上心头。千古绝唱凄苦情，贞洁至上思寡年。

这配乐，这节奏，这情调，这意境，这剪接，这风景，还有这寂寞人。这得读悟多少国学才能表达的如此含蓄又从容。当今的中国导演有这种国学底蕴功力的还有谁？就算有，能出来吗？对不起，我觉得没有了。8.6

设置与立意是好的，董夫人和董小姐一个是压抑感情的节妇操守，一个是大方可爱的女儿情态，这样的对比也很有意思。贯穿全片的古筝增添了不少古意，少有的做得不错的女性电影。唯一的软肋在于几个情节的次序安排可能欠考虑，高潮来得太快了。

这种实景拍的黑白古装片，总有点新现实主义遭遇中国传统文化的感觉，透着与众不同。封建道德观对个人情感的压迫，故事并不难理解，还特意在首尾做成了一个循环往复的说明。对白未必有问题，更多是对白方式，太端着了。配乐初听很好，挺久了会觉得过满。

音画分离韵味也不能靠从头到尾弹琴啊 对白太民国文明戏太呆滞人物表现突兀至极完全是披古代皮讲现代故事 空景松林琴声的堆砌绝不是中国式诗意电影 导演的想法确有独到之处，体现女性之细腻但整体指导水平仍不尽人意，这片子比小城之春的毛病还要多

乃們一定沒有看過水華導演的《傷逝》吧

琵琶无端太多弦，一弦一柱思寡年。小城之春情已动，贞节牌坊束高栏。春花秋月谁有泪，怒中杀鸡起波澜。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

4.5。一个女人的沉默史诗。1.小城之春附体。2.凝镜运用与特吕弗、市川昆的承继关系。3.采李段落之配乐变奏及微观转场。4.中秋群戏：赏月、抓蛐蛐、祭祖、行酒令。5.董夫人杀鸡，既不过份也不西方。6.贞节牌坊上的隐性“白绫”，不以礼教吃人，只作重山难越。

四星半，贞节牌坊起涟漪，寡妇情怀总是诗。行云流水诗一般呈现出封建礼数下女性心理波澜和对爱的抑制。“爱”是主观意向，“礼教”吃人，单纯的欲念在家庭与贞洁下升华为一种领悟与责任，不自觉接受了禁锢的命运而甘之如饴，因为生命已在贞洁牌坊的兴建下得到延续。

诗一般的山水，画一般的配乐，琴一般的哀伤，狼一般的寂寞。剪辑好蒙好蒙好多蒙，配乐弹得、拉得我都快心碎了。董夫人内心愤怒在最后一刻爆发，来得突兀而激烈却又显得悲伤。立你娘的牌坊，放你娘的鞭炮，老娘寂寞了怎么办，董夫人说！

杀鸡那一段的配乐和剪辑，既原始又激情。。比起现在的电脑剪辑，感觉手工剪的片子很有时代的厚重感。。还有那种表现人物心理活动的淡入淡出，重叠效果。。哇哇，香港新浪潮！

三年终得见，不废常思量。

门掩黄昏，无计留春住。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。一腔愁绪，两处闲愁。琵琶传心事，眉间寄深意。哀婉隐忍、终生怀念的注定只有女性，寂寞心事孤独终老。

的确有《小城之春》的感觉，棒！

光影载道古中国，电光影落山水间。小城之春董夫人，空对着，晶莹牌坊新胜雪；最难捱，世上寂寞寡妇夜。弦弦掩抑续续弹，似诉心中无限事，快若并剪凡心动，杀鸡血污素罗裙。杀鸡事小，失节事大，整顿衣裳起敛容，供人观瞻冷如孀。如花美眷，似水流年，都付与葬心牌坊~光影载道古中国，电光影落山水间…

剧作构思立意很好，摄影剪辑也算不错，节奏稍嫌缓慢冗长，演员刻板的表演和机械的念白实在是逊透了，简直像是回到了民国时期。3星半。