黄土地(1984)

无疑是好看的，但我不理解

依旧三分人顶天脚踩地书面式的台词对白，我觉得挺好的，很有意思，但很难不联想到阿瑟文学：阿瑟，请坐

影像和表演都有一种“卡顿”的感觉，大概是被大自然边缘化的人会慢半拍。能看出凯子哥的悲悯，具体来说是自上而下的悲悯？

真的除了张艺谋的摄影外没啥好夸的，最后一场求雨戏剧感强。总体平平

沉重而厚重，黄色的土地中一抹红色，张艺谋的摄影，赵季平的音乐。所以陈凯歌你咋就越拍越不像样呢

摄影构图好，故事相对简单，送别的戏动人，最后逆流的小孩点题，应该好好修复一下啦

“出了六月就十四，啥小？”找了字幕版终于能看完

7分。

陈凯歌艺术成就最高的电影，确实非常精彩，里面天空占画面十二分之一的构图，非常压抑，全篇也是如此，前期陈凯歌的电影都偏向现实，困境下人们的无奈与对新生活新希望的向往

大院子弟脑子里的陕北，就是摄影还有点意思……

想到这片子和《罗曼蒂克消亡史》说的都是发生在1930年代的事情，一下子就感受到了贫富差距。。。

惊叹于第五代导演对于视觉造型和电影表意方式的大胆创新。展现出一群生活于黄土地之上的人们的传统封闭的生活状态和民间习俗（求雨婚嫁），以那片广阔无垠气势雄浑的黄土地作为中心意象，并使之成为影片意义寄托的重要依据。散文化的表述方式，有意削弱戏剧故事本身，注重奇特的画面中各要素比例所造成的视觉上的冲击力，配上陕北地区的民谣民歌所烘托出的特有地域风情和饱含当地居民的独有情感的发泄。影片中婚礼上鲜艳的红并非红高粱中的富有生命力激情的红，而是落后的传统的符号特征。顾青这个角色设置很有意思，一方面他作为翠巧觉醒救赎的引导者，同时在她需要被拯救的时候却成为了一个缺席者，道出经历过苦难年代的陈导对过往岁月的一次审视。众多符号化的元素堆积在一起，富有颠覆性的奇特表意手法。（没有字幕有时候听不太懂老爷爷的话也无妨）

共产党对那时候的老百姓来说 是一道亮光 贾樟柯看了这部电影才坚定做电影 腰鼓的表演拍摄 有纪录片的质感 农民 坐在室内有一搭没一搭聊天的场景 后来被用在很多贾樟柯的电影里

充满粗犷苍劲的生命力

大远景，黄土地占画面三分之二，人被老老锁在地上

说不来，里面人们的生活状态还挺让我震撼的，后面女孩子的歌声在河中央戛然而止，我爸说了一句，可惜了，好不容易有一个思想进步的。

可能老一派的电影人确实很有实力，导演功底和摄影技巧都无可挑剔，但是为什么新时代却没有了以前的纯粹…

沉浸式观影……过程中几次想要入睡

画质太差影响观感 出修复版就能仔细看看摄影了

黄土地太厚重，人太渺小

大胆的构图

主旋律，很红很正，符号化。但是那些刀刻一般皱纹的脸庞，那些黄土地，那些劳作和民俗的东西，现在也是再也拍不出那个味道了。镜头老者仰望天空那个镜头很喜欢，老者站在镜头中间，天空压着，老者只占画面的很小一部分，那种压迫和无力感一下子出来了。