来自远方Desde allá(2015)

暗黑版的《东方男孩》，对父位缺失的探讨更发人深省。男主大叔的眼神冷峻锋利，该片最高级的地方也在于此，导演狠狠抓住了大叔的眼神表演，利用面部表情来推动剧情的发展。许多从角色背后拍摄的主观镜头，代入感强。单刀直入的叙事，一气呵成，相当高级。

叙事极简之后，留下一堆符号，电影节系艺术电影的标准拍法，完全的很漂亮。

无论同性或异性，年少或苍老，情爱的最初源引力始终是S与M，并可角色反转。

帕索里尼式的主题，身体、思维如何被金钱、知识驯化，可以说是一次超越年龄、阶层、性向的驯化事件。形式方面非常强调视线的匹配与身体在景框中的位置，二者不断的在调整角色之间的主奴关系。结尾是无可挽回的宿命悲剧。最强力的批判。

21年前的《爱情万岁》显然更高。

其实是关于古希腊的俄狄浦斯情结。导演很会用柔和的画面和细腻的光线误导观众，各种背影镜头把情绪隐藏得很深。从“恋老症”到“东方男孩”再到“来自远方”，威尼斯究竟是有多喜欢同志老少恋～

近期看过最好一片同志电影。这明显是一个政治隐喻电影，大概这就是它捧得金狮的原因。殖民者的弃儿家里有许多美丽的东西，他代表的旧世界生活，迷倒了新世界的街头混混。可他并不想和小动物般的男孩平等的相爱。男孩替他杀死了抛弃他的父亲，他却把男孩举报了。他的真爱是父亲/旧秩序，男孩只能是猎物

爱与骨气、掰弯直男的故事。别以为老了会更好，孤独终老是常态，相伴是可遇不可求的生活悬念。

你狮药丸。

以射杀父权为主，喜恋为辅，狐狸尾巴露出来的彼时就是关于男性罅隙歧视的原罪。手持跟拍紧逼肉食动物的天性本能，步步为营，斩天伦而决亲疏。精神层面的瓦解通常来源于物质。以衰老失去主动权为因，猎捕审判缘由：心之锈蚀。早有《恋老症》为青春肉欲开脱，那这部最终赢的还是苦难的经历。美玉多无瑕。

北京电影节第一场。白先勇有几篇写老男人对少年迷恋到绝望，尤其是《DANNY BOY》很赞，老人将死，唯有吸纳少年的生猛活气，才能暂时逃避死亡威胁。这部影片清冷老年与野性少年无爱，唯有权力欲望的消涨，大量留白，多近镜特写，有一种逼视感。

非常隐忍的大叔（拉丁版的梁朝伟！眼睛都这么会说话）负担起了整部隐忍的影片（好喜欢电影的节奏）。大量留白的叙事方式真是太有意思了，影片外的世界无限大。摄影和剪辑港真美到惊人！之后发现同性恋群体常常成为人性探微的一个有效切口。

苍蓝色调。深深的沉默，有力的留白。紧跟在人物身后穿过城镇的大街小巷。一部非常「经济」的影片，剧情没有多余枝节，人物没有庞杂背景，对白没有情感宣泄，叙事上的减法把两位主角的心理角力与精神接近表现得简练锐利。大叔男主漠然眼神里那忧郁的火焰令人印象深刻，堪比《钢琴教师》里的于佩尔。

一场猜不透的权力游戏，身体强势与心理弱势，后劲十足。镜头很沉得住气，每一镜的长度近乎临界，注视良久，看到的都是假象。

2016HKIFF之五：主角定焦特写、周边环境虚焦的摄影与索尔之子如出一辙。冷漠的惧怕感情又玩弄感情果然是不分同性异性，这场悲剧早已被阶级差异所决定，一些构图特别有意思

後座力有點強。一段扭曲關係的微妙變化。一直想起最後男主Armando冷酷決定後，他靜靜躲在旁邊觀看的面容與眼睛。明明動搖有可能愛了，但敵不過早已滿目瘡痍的殘缺靈魂。

放映结束后，导演上来互动，讨论要点如下：1.最后Armando为什么要告发Elder？为了摆脱他，防止感情的进一步复杂化？还是这一切最开始就早有预谋？2.父亲曾经对Armando及其家人做过什么导致其如此仇恨？可能性侵过，因此也影响了其性取向。3.南美电影共同的”父亲缺失“主题，想起了另一部《中央车站》

变态不要紧，关键拍得又无聊，一副硬撑欧洲伦理片的讨厌劲儿。主角是个喜欢看着小鲜肉PP打飞机的猥琐老头，一次被砸晕激发出抖M体质，非得跟踪伺候人家，并使出扎大腿苦肉计成功转为抖S。我睡过去几分钟醒来后，俩人果然XXOO了，鲜肉被驯化得无比温顺。然后就被老头叫来条子给抓了。（什么鬼）

看起来颇像两年前的《东欧少年》，但明显比后者要好。影片讲述了一个中年男人和少年间张力十足的情感拉锯战，试图探讨男性性心理的主题，并将视角投射到“父亲的缺失”对男性成长所造成的阴影上。定焦镜头用得赞，色调画面也极美。（补：看时，主演坐身旁，和小鲜肉握手了呢，没想到就金狮了，醉。）

表演，剧本，人物张力。人与人的界限。