德军占领的卢浮宫Francofonia(2015)

#4600#电影的不同材质拼贴的手法真是棒极了，虽说索科洛夫很鸡贼但是这部片儿好歹说了几句狠话。#考虑放进个人影史十佳##简直就是那种梦想自己能拍的电影#

苏联国歌加一星。

艺术的战争豁免权。但有人为艺术而战。暴力的片名。文艺的叙述。剧透的结尾。没耐心看不了的电影。

一看他鬼扯拉玛苏是什么权力恐惧，就嗅到了知识分子的腐烂臭气。别怪人说ppt，这他妈连ppt都不如，写论文你就好好写，揉进去一些没有任何意义的杂碎，论文本身的史料也粗糙且表面化，所以我给不及格。知识分子就这点不好，非要把所有东西都按自己的来，明着高喊反对独裁，实则自己就意识形态的不得了

上海电影节首次接触，验证了自己之前的预测，完全看不懂，没想到一句玩笑竟然成真。。再来看评论，居然能有人写出这么多字的评论，感觉好惭愧，我是真的不文艺。

#siff#幸亏电影节有这种电影，不然还真没法补觉

灌下2016年第一大杯冰咖也不顶用。苏苦大师简直通篇俄语念咒，整个影院环绕着一种我都这么牛逼了你们这帮装逼犯怎么还不睡啊的执念。

不愧为塔可夫斯基的精神继承人。这么极权，又爱掉书袋，还是去写散文嘛，拍什么电影……///电影节

4.0。1.德军是闯入卢浮宫的鬼魂。2.索科洛夫权力游戏：海洋与历史的上古原力。3.上世纪开端：父辈沉入深眠。4.也许这一切都不曾发生过，也许一切都是我们欧洲人编造出来的，也许一切只是我们的梦。5.一件作品可由全宇宙释义，而决定它陨灭何处的只有战争。

3+1。闯入卢浮宫，电影导演对这么大的一道题都会头晕目眩。毕竟，它的背后牵扯到电影作为一门艺术，如何能够登堂入室。然而，这是一部属于索科洛夫的个人电影，他用影像，写了一篇关于卢浮宫二战历史的博士论文。对艺术品的变形摄影，也会被讥为华丽PPT，但有谁规定了，电影一定要这样或者那样。

「這些藝術品都是我波拿巴帶回來的。」

索科洛夫新片,威尼斯场刊评分第2。电影,历史影像,照片,搬演,画作穿插杂糅，打破纪录片与故事片界限，延拓边界的勇敢尝试。缓慢而流畅的运镜,与观众,片中人互动并告知历史人物未来的沉厚旁白。风暴中满载艺术品的航船，拿破仑，艺术与政治,文明与战争的关系，托尔斯泰，玛丽安娜，一派胡言。（9.5/10）

《俄罗斯方舟》的变奏升级，长廊游弋如徜徉历史长河，溯古追今，虚实交错，推倒第四面墙，观众与导演一同进入情境；现代段落船在海洋中的困境与战火中的卢浮宫暗合，剪辑不仅打乱时空，甚至声画分离，虚拟反向构成真实；“艺术保护者的利益与极权主义国家的意识形态相一致"。

意想不到的是索科洛夫的電影語言會進化成如此卓越。博物館本身就具有令時空扁平化的奇妙作用（如此聯想到四方田犬彥對錄像帶出租店的類似論述）。索科洛夫對映像、介質的穿透和剪輯不也是博物館的一種形式嗎？對了，其實大浦信行的兩部《日本心中》和《天皇遊戲》也有這種「藝術片」氣質。

形式方面其实谈不上有多新奇，不就是把正片、花絮和评论音轨剪在一块儿嘛。。。

将各种历史影像、照片、名画等各种艺术形式杂糅到一起，突破电影类型的界限，打破纪录片拍摄的条规，片子的本质无关乎历史，无关乎时间，无关乎卢浮宫，而是导演自己对于艺术的看法，艺术与政治、权力关系，创作者完全的介入到拍摄的主题和故事里，彻头彻尾的在抖私货。★★★★

打破各种界限，没有墙，无拘无束的电影。穿梭在古与今，在剧情片与记录片之间来回转换，旁白者与影片人物直接对话，对虚构部分毫不遮掩的坦白，看得目瞪口呆。对艺术品的展示不再是单调的特写，而是富于表现力的多形式感的画面，或者由剧中人物在卢浮宫的穿梭展现。形式和内容都堪称完美。

打破空间屏障、穿梭古今的文本形式，索科洛夫在战争和艺术之间架起了一座呢喃自语的桥梁。不设防的巴黎，“自由、平等、博爱”与拿破仑的战争幽灵。能够让纳粹轻轻放下铁蹄的，也只有卢浮宫的浩瀚馆藏了吧？再深入一点会更有趣。

A genre-defying and devastatingly beautiful film about the melancholy of museum. 五星给我看过最好的博物馆电影。

太喜欢了！这才是大师到一定境界的精彩任性。全片都在旁白中进行，讲话的人是导演自己，只露了背影，不仅导演露出，摄像也成为电影的组成部分。画面内容则由艺术品展示、二战影像资料、后期拍摄的伪影像资料、行为艺术表演等组成，文本、图像、音响无不充斥着大量的符号，看纳粹是如何保护卢浮宫的。