Plot Summary:Animals have enslaved humans and taken over the world. The statues of the past are gone and new ones are erected to suppress the will of the people.
听了一个小时的猪叫，尝试理解语焉不详的旁白的不可理解性：「明天，你会是我的孩子…斯大林投票了，斯大林没有投票…」如果真想理解什么，AI随机创作也比海德格尔更深。环保，反战，反资本主义，反独裁专制，但不至于把这些符号与信息打包，拼接，重建，推翻：只会削减而不是增加，堆叠而不是重心，迷失而不是弥散。如果要以自身作喻以讽刺现实，以不被理解作代价，那表达又有什么意义。大概出于对此的担心，最后一改电影气质的统一性，直言「放下武器看到孩童的笑颜」的宣言口号…大无语。有个小人儿捏得像taylor the creator哦，哈哈！
C. 当一部电影一边高喊“电影只关乎权力”的口号，一边将自己解构到只剩一堆玩偶时，你确实也很难再用纯粹“电影”的角度去评价它。在这场大型的装置艺术里，所有议题（政治独裁、环境破坏、数字集权）都由旁白像划重点一样直给，再搭配档案影像的堆叠，完成一种所谓对“银幕霸权”的反制。但讽刺的是，这样粗暴的咆哮，难道不也正是另一种形式的propaganda吗？2022.2.13 Berlinale
#Berlinale72# A highly provocative and aesthetically creative essay film that brings a perspective of anti-human centrism. 形式上非常非常「戈达尔」，泥塑人物很有创意，sound design与画面交织创造出令人压迫的观感。尤其是，动物与人类位置的互换并非原创，但本片让作为人类的观者在黑暗影院里直面人类之恶，并非简单同情被杀戮的动物，而能够在压迫而恐怖的氛围中进一步思考：人类在地球上的位置到底是什么？我们还有没有希望？也诚如各位豆友所言，议题选择过于臃肿，但它们的确也是我们这个时代更加无法回避的问题。“There are no modern times, believe me, only all forms of oppression.”
#Berlinale Competition#
空泛、单调的哀伤。奥威尔、Chris Marker谢邀勿cue。
近几年的潘礼德几乎是在以一种好莱坞拍续集的“复制+升级”思路拍片，如苦行僧般观看素材、制作木雕，无限的自我沉浸换来的只能是更多的麻木。当然，2020年代，电影本身就已经足够无力，尤其在当下正发生的、真实的战争面前，艺术确实什么也做不了，我们似乎也不能真的要求太多。
#Berlinale72主竞赛
一颗星给电影形式
同时包含了非常不喜欢和很受启发的片段，动物农场的设定高度抽象了一些概念，集权，暴力，数字监控，但同时非常空洞，而且将其中一些动物比作老大哥也和片中控诉动物屠杀互相矛盾。在全景式扫射下个体的面孔更加模糊了，被压抑的群体抽象成了符号，这种批判又有什么意义呢。
听了一个小时的猪叫，尝试理解语焉不详的旁白的不可理解性：「明天，你会是我的孩子…斯大林投票了，斯大林没有投票…」如果真想理解什么，AI随机创作也比海德格尔更深。环保，反战，反资本主义，反独裁专制，但不至于把这些符号与信息打包，拼接，重建，推翻：只会削减而不是增加，堆叠而不是重心，迷失而不是弥散。如果要以自身作喻以讽刺现实，以不被理解作代价，那表达又有什么意义。大概出于对此的担心，最后一改电影气质的统一性，直言「放下武器看到孩童的笑颜」的宣言口号…大无语。有个小人儿捏得像taylor the creator哦，哈哈！
第一次看完全静止定格电影…I don't like it.导演太easy way out了我不接受这样宏大的叙事被这样粗暴的逻辑所挟持
#72ndBerlinaleWeltbetrieb 槽吐过了冷静回头想想觉得还是牛逼的，睡着的20分钟主要是赶场太累+信息量过载大脑直接当机，此刻甚至想再回头看一遍。
C. 当一部电影一边高喊“电影只关乎权力”的口号，一边将自己解构到只剩一堆玩偶时，你确实也很难再用纯粹“电影”的角度去评价它。在这场大型的装置艺术里，所有议题（政治独裁、环境破坏、数字集权）都由旁白像划重点一样直给，再搭配档案影像的堆叠，完成一种所谓对“银幕霸权”的反制。但讽刺的是，这样粗暴的咆哮，难道不也正是另一种形式的propaganda吗？2022.2.13 Berlinale
#72Berlinale 三颗半🌟 没看过潘礼德其他的片 也不太看essay film 叙述手法很新颖 泥塑小人很有趣 像走在美术馆里看拼贴作品 只不过实在是信息过载了 想要囊括的议题过多 但我严重怀疑导演是故意的 不光是电影内容不停在说being human is unethical可以说电影本身就已经够dystopian 在疯狂嘲讽你的attention span 不够broad cognitive capabilities 过于limited
绿色环保讲卫生
真的是没啥新鲜东西。。
如果映后解释一下更好
[Berlinale Competition]
**/100，潘禮德真的是世界良心。很明顯是呼應並且超越了《輻射》的，而且不管是在影像技術的使用，節奏的控制，用力的度數，形式的使用與並置和文本語言的組織上都上了一個台階。像是一部影像的權力批判宣言加上一種from nowhere視角的世界苦難與荒誕的辯證散文抒情詩，時刻與世界影像本身進行呼應關照，我覺得老潘應該用盡了渾身解數了，傾注了最大的真誠，在這種影像批判散文抒情詩上，他大約代表了最高水平。果不其然，一些自以為是的“知識分子”又開始暴力地用語言肢解這樣的影像而不是多沉靜一會，感受一會，以顯出自己使用概念那拙劣不可按耐的優越？最後的部分是真的感受到了德勒茲，當“I'm naive”說出來時，還能如何呢？你能對著懺悔錄里的奧古斯丁盧梭說“凈是些堆砌和重複”？一些無聊透頂的傢伙。先評不了
通过营造恐怖感和血腥氛围，企图用自己理解世界的方式去否定和矫正别人对世界的认知，自以为高级的人类动物世界统治秩序的倒置，结果讲的还是vegan、反科技、反意识形态的老药渣，影片内核就是“只要我反对现状我就是正确的！”，我竟然在柏林电影节看了一部精神极端分子的宣传片#72届柏林电影节
短评被移除….也没写啥啊….
一部纯粹的gallery cinema，散文和檄文的杂合体。语调平缓悠扬、内容诗意抽象的旁白传达的却是潘礼德无法掩盖的愤怒和悲痛。他呐喊，“银幕即是权力”“电影是个怪物，它只关于攫取权力”，于是他坚持“手办电影”的自反形式来控诉电影的背叛：失去了调度，蒙太奇和声音成了仅剩的叙事工具，凝固的历史真实因此只能任他拼贴和切割。Mega criticism太大，诉求太多，潘礼德已经不再相信影像了，所以他选择保持痛苦，自我折磨。
#Berlinale72# A highly provocative and aesthetically creative essay film that brings a perspective of anti-human centrism. 形式上非常非常「戈达尔」，泥塑人物很有创意，sound design与画面交织创造出令人压迫的观感。尤其是，动物与人类位置的互换并非原创，但本片让作为人类的观者在黑暗影院里直面人类之恶，并非简单同情被杀戮的动物，而能够在压迫而恐怖的氛围中进一步思考：人类在地球上的位置到底是什么？我们还有没有希望？也诚如各位豆友所言，议题选择过于臃肿，但它们的确也是我们这个时代更加无法回避的问题。“There are no modern times, believe me, only all forms of oppression.”
影像由残缺变丰盛，声景也分毫必现。以前“作者”低头摆弄泥偶，仍有爱的目光。现在一头扎进缩微世界，抬头不见天。唯有以另一世界目光观看此世界的影像时，令人怅然。
如此大费周章地使用泥塑、木雕进行制作，三联画也晋级为六宫格，可肌理依旧是独断的政见输出，选取的素材更是毫无新意，充满着偏激。看似是技巧的进步，实则是水准不断倒退。