渔湾市(2010)

一小时内可以剪完

太操蛋了我永远爱摇滚乐

认真的吗？把满口pussy黄腔当态度，讨伐着社会对「摇滚人」的偏见，那就从这部片里看看这些被误解的摇滚人都是怎样的思想和表达吧。满屏的厌女和物化女性，男性性征成了无比骄傲的谈资。不可否认，确实真实啊，您瞧瞧男男女女口中喊出的“娶媳妇干嘛？”操呗！生娃呗！”“胸前的两只烂茄子”这些话，不真实吗？可太真实了。琐碎的片段拼凑没问题，但东一榔头西一棒槌的主题表达是有意为之还是不得已？

湖南 乱

太棒了，单元式叙事，剪辑节奏可圈可点，情绪相当饱满。

奔着故事去的，最后发现无论是什么样的人故事都是一样的。

只有一点点资料价值。片中所拍的湖南摇滚及乐迷哪怕在2000初也算很土了，没看到几个够“摇滚”的拍摄对象。（这么看来同时期的成都小酒馆及其乐迷可能是全国最洋盘的省会摇滚圈子）

这不是一部毛片，只是它闪瞎了我的眼

青春的重量。木马的舞步加分😂

【X放映】能够在2021年的北京看到此片放映，实属难得可贵的惊喜。它粗糙、生猛、零碎、拼凑，也直白、鲜活。若不是看了这部独立纪录片，我不会了解2005-2009年湖南长沙一众摇滚乐队的状况，不会看到演出现场躁动的影像，不会听到那些充满反叛和才华的歌曲，以及摇滚青年们那些坦诚真挚的访谈、独白，也不会通过直接的影像去回顾十多年前的国内舆论环境状况，并猛然意识到那是一个多么“自由的不自由、不自由的自由”的年代。除了摇滚演出，导演还记录了一场行为艺术表演、一场纪念，也将镜头前众多大学生的“集体围观”与历史相串连。十多年后，恍若隔世。

“难道只能这样吗？cnm的两顿饭”

青春生猛。

连着放了两天片子，有点累，回来睡了一觉，醒来没事干又把这部点开看了一遍，还是很喜欢，喜欢的程度甚至远超《生活而已》三部曲。虽然影片里记录的那些乐队绝大部分都没听过，很多团队现在也早已经解散，但魏晓波能将有关地下音乐的一切叠化为一个个关键词，确实让整部片子充满了自由与诗意，音乐人们对政治、艺术、价值观的表达都很有代表性，而那些主题之外的闲笔（群体性事件、拆迁上访、行为艺术）更让影片具备了社会性的包容感。被种草的几首歌：微蓝乐队《献诗》《乘着歌声的翅膀》木马乐队《舞步》拆乐队《绽放于黎明之前》落乐队《神往》，应该都会循环听一段时间吧。

试图在滚青们密不透风的苦闷和模范政府之间寻找因果关系。只有模糊的群像，人物和他们唱的歌都愈发像复读机。以及，看这个片子才第一次意识到木马的《舞步》是一种政治表达。

致敬曾经那鲜活生动的表达者们

没什么特别有意思的，随便听听那些乱糟糟的音乐。

第一次窥视南方的摇滚味道。那是专属于燥热与湿冷之间的不安的心，同样的对操蛋的生活难以忍受又无可奈何：“觉得活着真他妈难，但是又不想死”，只能在时代的更迭中反复过着精神饱满和破碎的迷梦。

（我认为的）生活的平衡在于在规则中寻找非规则，在理性中寻找非理性，我觉得摇滚就是后者之一，自由的发泄也好，为了取乐也好，是尽情证明自己的存在过的东西全片最喜欢那个白天看A片的，他说话真逗，想笑的同时又感同身受了，笑着笑着就停在那里真想倒退着活啊，我想回到零几年

粗粝的、未经深思熟虑的表达。“我爬到五楼，站在那儿哭，就想看看生命到底重不重要。”

西门町汹涌的人潮，每张脸背后的故事