自画像：47公里童话(2020)

47公里村

closer梦奇第一部，节奏慢，意向ok

喔其實最感動的部分是映後談 導演說方紅已經開始念高中了 她也開始拿起攝像機 並帶著村莊裡的弟弟妹妹們一起開始紀錄 TIDF真是幫我一起探索紀錄的意義啊🥺

3.5。第二版剪辑。在回味这部电影的过程中，逐渐理解了它的构建方式——为什么没有太多搭建蓝房子的具体镜头（哪怕是用纪录片电影节给予的奖金）：在瘟疫之年，我们更加需要“童话”，而童话叙事中的乌托邦，其实更切实地存在于孩子们的绘画与期待（“我跟你们讲，奇奇要造一个大房子”）当中。而章梦奇力所能及的“建造”，并非单纯作用于这个公共实体空间，而更贯彻到影像教育当中，"imagine there is A heaven"。于是她愿意把自己让出来，把画面交给持摄影机的方红和丁琪轩。当方红用DV那么笨拙而认真地介绍/探索自己的房间，当她站在蓝房子前让过去的影像投影在自己身上，当片尾所有孩子站在山头眺望蓝色天堂的所在，你不能说这一切是没有意义的。

（第一次知道母鸡可以在树上睡觉...）

重标/呓语，童话，乌托邦。剧场经验让导演很关注空间与身体的关系，房屋投屏那段装置艺术很难不联想到脸庞村庄，都很真诚很可爱～

稳定摄影机的慢步子在47公里成了传染病！神奇！

把摄像机交给孩子，拍摄使用相机的人们，记录一种“记录”的状态。依然是梦奇纯粹又真实的农村影像，这一次命名为“童话”，孩子天马行空的画作，承载着浪漫幻想的蓝房子，在47公里生活，似乎就是梦奇的童话。对房屋内物件的记录尤其令人感动，散发着一种“活过来”的生命力，没有深刻的爱和怀念，是无法表达这种眷恋的。@草场地

创造童话，举手🙌

看到中国教育和物资上一定程度的贫瘠，同时生活和影像却又有非常多的细节和生机，喜欢弟弟和姐姐抱着狗唱歌，男孩旋转绳子玩，雪地的鞋印…春天画面一下子绿起来，河水的声音，雾。小女孩和姑姑说“我怕它一会没电了”。

影像小资化，影像日常化，自由人的自由创作。忽略了人的困境的童话，多少还是会停留在某种娱乐的层面，通感《脸庞，村庄》。

属于现在看到并不想叫好的电影。因为自己对这种身份的分裂和镜像，并不熟悉。空间的灵气，形成了一种场。

“你的手就是电”，导演说童话是一个过程，进入梦幻场域的过程，把我们拉离寒冷的现实。要自己创造，像那个手摇音乐盒，摇起来就有音乐了，不要再左顾右盼；“12年以后，这树就能卖钱了。”

梦奇的新作，小孩儿的画作和村民的影像作为双重的现实想象，在蓝房子的水泥墙上重合，蓝房子的公共性和摄像机的公共性（大量的篇幅在拍别人如何拍）产生联结，蓝房子完成了，影像是未完成的，也在章梦奇的创作中保证了未完成的状态。

不加滤镜的农村影像。在不知道地理位置的地方，有一群人建了个蓝房子，这是童话吗？迷雾重重的春天早上，那座房子渐渐显现，仿若秘密森林的世界。然而接下来童话的创造者们，站在对面的山坡上，寻找着那个房子，有人看到了，有人看不到。

感觉更多还是一种理念的践行与尝试，摄影机交给孩子，而剧场表演和投影的形式并不是永远惊艳和行之有效，回过头来看，《自画像：三个女人》投影和剧场表演可能也不是自发（而是受吴文光教导与启发），但具有更强烈的身体的自觉，才有一种必须如此创作的必要。一点零碎的观察：年纪更大一点的孩子会对镜头的存在更有意识，但同时也会有一种表演性在里面。方红离家去上学前环绕着屋子拍摄的那段让我情感复杂，一方面她好像是写命题作文或者实践从姑姑梦奇那里学来的拍摄技巧，表达被什么包裹着，一方面在某个瞬间，又会觉得拍摄好像对她确实有意义，同样扛着摄影机的章梦奇是她梦的一部分投影，一点微光。

看得不认真，更喜欢窗，想和方红做朋友

47公里的重心渐渐从村里的老人转向孩子们。村民的态度也有了转变，拍摄内容也更加生活化了。感觉以前死气沉沉的村子逐渐变得有活力。方红说每个人每天都过得很迷茫，一天天不知道在做些什么，想要拍一个人各个年龄段的变化。导演就是在记录这个村子的变化啊。

B＋/ 要如何描绘一个“童话”的开端？它可能只是镜头开始运动的那一瞬间，镜头的注视开始如雨雾星云般朦胧地引向新世界。缓慢的环视并非图卷式的复制，而是赋予空间某种可变的潜能。与此同时，观看镜头的目光则揭示出：影像的产生不仅是机器对现实的观看，还有促成运动的身体。舞蹈与目光是复数的，每个人物的身份同样是复数的（编剧？摄影师？灯光师？混音师？）——“童话”的特质恰恰在于这种编织、混杂与改写：有在尚不成形的小屋中让回忆覆盖包裹身体的游魂，有森林中大声召唤黎明的精灵，也有夜晚沉默在枝头的野兽。前半段的粘合度还是差了点，但之后都太好了！

看了第一部和最新一部，看得出来，剧场和舞蹈的元素影响和塑造了她的表达，包括她去触摸世界的方式。坦白讲看过这两部还是喜欢不起来，一个是感觉对影像没有理解，编排太过发散和随意，同时觉得不好看，有点乏味。但是说回来，章梦奇的作品也不需要获得这样的认可，影像并非最重要的介质，她本人才是，她的影像书写也不是观察和捕捉、现象的揭示，而是参与、游戏、直接性的创造与行动，尽管我个人对这种某种程度上如此“强势”的路径仍旧保有犹豫，会感觉略微有些自以为是和一厢情愿的嫌疑（在观感上）。是很特别的作品，羡慕她的自由。无比钦佩她的行动力与勇气。