盲点Blindsone(2018)

母亲发现坠楼的女儿到她抵达医院之间的那一段表演，一度让我以为这位母亲有智力障碍或语言障碍。

表演很大的问题全程无层次的炸裂型演技（母亲在暴哭和平静里无痕切换让我以为她是伪善的坏后妈 父亲更别说了 全程暴吼 一切在解释父亲心理治疗史更令人无语 非正常的精神状态难道就只有这一种吗 长篇累牍的长镜头去表现无知自负的父母造成孩子自杀的悲剧在平庸表演下显得乏味无比

跟希腊某部片内容差不多，也是开头少女悄无声息的跳楼，影片主线是家属伤心欲绝，但那部貌似是个犯罪片。这部演妈的演员演技做作，表达控制不住的哽咽就是无病呻吟的叫？这么冷的天连最基本的颤抖都演不出来，真影响观感

一镜到底 第66届圣塞巴斯蒂安国际电影节 最佳女演员银贝壳奖 皮娅·吉尔塔

孩子自杀了，父亲和继母都有向外发泄、问责，而不是向内伤害责怪自己，说明社会给受伤害者提供了外泄这样的出口。

长镜头用到坠楼就可以了，后面完全没有必要，30分钟的故事硬抻到90分钟，而且不太明白为什么用运动镜头来构建“盲点”，剪辑跟固定机位不是更合适吗。

一镜到底讲述自杀事件发生后的家人。

喜欢一起走路回家的一段 后面情绪太顶了

怎么说呢，一镜到底可以但没必要。这种剧情一镜到底反而不好看。还有就是演员的14-15分钟左右小女孩几次明显在看镜头，小女孩的父母感觉表演有点过.

2.5 一段记录，一个事件，背后的意义浅尝辄止，只给了朦胧的表象。

一镜到底！什么是盲点？盲点在哪里？盲点带来了哪些反思？

7，觉得导演想用这个手法去展现一场悲剧发生后的情绪和反应，记录每一个时刻，在物理时间上也给我们知道一场悲剧的发生意味着什么，平时电影的时间都加速的浓缩，而一镜到底就限制了分秒的流失，我们一场电影可以过完某些人的一生，而这里不过是一个家庭在悲剧后的一个半小时。更多的情绪展现，我倒是觉得不算夸张，演员表现的很好，那种茫然，不知所措，都是在努力去回想悲剧发生的原因。也契合这部电影的主题，盲点。

6.5分，98分钟的一镜到底，一场突如其来的悲剧。

前大半段镜头引领者的变化是在长段长段地抛去电影中时间先后上的因果关系，后半段对意义的抛弃逐渐停滞，长镜头的力度也随对事件的归因和解释有所减弱。一镜到底是意图让真实时间的压迫感盖过观众的自大判断。从这角度看，这样的设计较《俄罗斯方舟》《1917》这类试图以连贯运镜、精密的布景来做压缩叙事的方式不同，是不讨巧的。摄影机强迫观者刨除过去的时间，刨除镜头外的并行之物，去聚焦眼前甚至都可能存在巨大盲点的真实（可惜的是这种运镜实验在最后落入现实主义的桎梏）。但如果抱着去看摄影、剪辑所制造的幻象的态度，自然会在一开始就做出否定。

坠楼前还是挺好的

做作的长镜头，摄像机比老头都抖，演员比县城影楼拍艺术照的小女孩还不自然。

并未看出一镜到底的意义何在

漫步归来不丢人。

1星给抗机器的人，1星给演员。辛苦。

值得持续关注的新锐导演，她清楚地知道自己在拍什么。盲点是曾经的创伤，是家人之间无法互相了解。人生中大多数时间本来就是痛苦的，它只有一次且短暂，因此尽量在这仅有的短暂片刻中过得不那么痛苦，为他人而活来支撑。★★★☆/7.5