元禄忠臣藏 后篇元禄忠臣蔵 後篇(1942)

着重于对武士精神的阐述，而非复仇，而这种阐述又有些过于着重于直白地说出来，整体故事和节奏都太慢太平了，无聊到只能够去观察欣赏他的镜头技法了。

镜头太好了，但故事拍得有点浅

后篇重在复仇，关键的杀吉良只是借助户田为浅野夫人读书信的侧面来反映，其踊跃之情足见各人复仇之心切，影片在展现扎实的武士道方面不遗余力，47死士切腹前居然欢欣表演，十郎与妻大义而别，忠诚二字便如刻在心里，至死不渝。

结尾的女扮男装情感戏画蛇添足。武士切腹的仪式感满满，表现的庄严而神圣，大概是全篇我最喜欢的部分。

与前篇相同，在影片的第一场戏中，首先是通过摇臂方式进行的“画卷式”全景展现，并且又加入了一场戏剧的声音元素，画面从全景转到人物对话镜头后，戏剧声音一直作为画外音存在着，可以说沟口在表现整体环境时其独特的影像风格将整部影片的气质与主题都完好地表达出来，同时有着自己作者化的处理。相比前篇，此部中大量运用摇臂镜头垂直拍摄方式，展现整体的环境与场面调度。相比小津的固定长镜头，沟口则是更喜爱在长镜头中加入运动，“推拉摇移跟升降”等都有表现，同时在全景下进行运用，既有对摄影长镜头拍摄的考验，又是导演对场面调度的考验。在主题方面也有所不同，虽然影片是一分为二的，但前篇中的主要是对“忠义”的表达，而后篇开始时则陷入了一种《哈姆雷特》式命运悲剧之中，削减刺杀过程与最终破腹，深刻表现在武士道精神下的隐忍和悲壮。

不同于以往的时代剧，摄影机与被写体永远保持着一定的距离，配合长镜头和缓慢的横移，这种距离感折射出沟口对于人物的极度克制与冷静的描绘。将时代剧推向了另一个境界，而这个境界里所诞生的主人公内蔵助，更像是一个时代终结下的悲剧英雄。而英雄背后站立的诸多人物，比这个英雄更加伟岸。我想这才是沟口的着力点，感觉比真山青果的文本走的更远。

补标。

给“忠、义、节”打了个版，可一窥东邻军国主义盛行时期的主旋律电影样式。

根据史实改编的电影。田横五百壮士亦如此矣。

调度带来了故事的升华。4星。

触动很大，所谓临事方知一死难，舍生取义的人很多，但是从立下复仇计划到最后执行期间视死如归的信念从来没动摇过让人肃然起敬，从古至今感人的复仇故事很多，但是复仇后因为内心真实认定而甘愿为复仇而死，震撼

40年代战时沟口作品。成为最受赞誉的战时影片项目之一。长镜头被发挥到了极致。长拍镜头、非凡构图以及宏伟的升降镜头，赋予了这部描述忠诚于职责的剧情片高贵之气。无资源

不管哪个国家，政治严管时期的电影都特别一言难尽，战时日本比较出色的电影太少了，除非完全跳脱意识形态，比如沟口的艺道电影《残菊物语》，不过那也是1939年的，太平洋战争之后……《元禄忠臣藏》不能说是完全的国策电影，但赤穗浪人的复仇有着复兴武士道的意味，在那个年代里可能就是一盆鸡血了吧。

虽然是意识形态片，但是把集体的忍辱负重和martyrdom通过定机位远景长镜头拍出来拍的这么动人，隐忍和悲壮呼之欲出，只有沟口健二了吧

着重在行动前的准备与心迹，以及行动后的豁达与平静，将「武士道」诠释为某种忠君思想（包括女性殉道）尽管为「军国主义」服务，却也预示了某种战争失败后的民族激励，因此几乎贯穿了从40年代到战败与重新恢复一代的精神力。

仪式感很重要

最大胆的设计是直接省去了本应作为高潮的“复仇之战”，通过浅野夫人念信一笔带过，这也许算是导演在扬长避短，把重点放在了人物内心的冲突与挣扎上。文本上小心翼翼的避开了所有的反叛元素，不惜长篇大论证明武士道的至高无上，歌颂伟大的国家意志。美浓是沟口电影中常见的女性悲情角色，在这里也被迫理解、牺牲了。

★★★☆

武士們的情懷。

新藤兼人是本片的建筑导演，按照原尺寸复原了“松之廊下”，网上查到他祖上有宫殿木匠，大概是有些家传。