伊莎贝拉Isabella(2020)

我们的日常是由无数意外的碎片和随机的信息所叠加的结果，正如影片开头所论述的一样，紫色可以是炙热的红色也可以是阴郁的蓝色，当你看到紫色的时候其实不太能联想到与之有关的原色，我们的生活也是在一次又一次的“结果”上一层层叠加，于是我们离那个original point越来越远，只有这种临界点来临的时候也才会意识到才会去回溯。影像色调很喜欢，以紫色作为主线，编织着各种碎片，rehearsal、audition、colour set，有点话痨，很概念化的一部电影。【WEB-DL. TEPES 3.34GB 英语字幕】

字幕已完成，转战下一个

开始看真的看不懂，感觉每个单词都认识，但连在一起几乎不认识😂看完才有点明白！画面还是很美的！

#NYFF#2，这个三线剪辑，啧啧。Mariel（蓝色）+Luciana（红色）=Isabella（紫色）。算是拍得有想法但没意思。

7. 颜色和质地的纯度

方向上有点里维特加伍迪艾伦，自由穿梭的设计挺好，但时间线不容易跟上。喜欢戏剧、排演、装置上的游戏感，但影像本身没有给到足够的enjoyable的东西。调用莎士比亚的有效性缺缺。

3.5

字幕里竟然有***...情绪由声音系统和颜色系统传递，耳目一新。时间完全扁平，几乎没有次序，依稀通过人物的着装和是否怀孕判断。反复上演门的打开、进出游泳池和红衣女子过马路，产生节奏变化的可能。叠套的画框呈现打破墙的递归。紫色是最温暖的颜色。

NYFF还是蛮人性的，影片放映时段过期两天还允许再给我开权限看…两人身份、经历、甚至故事背景所指的暗示（片中片莎翁戏剧的品味？还是水边夕阳的自然美学崇拜？）在打乱了时间线索的“演员-妯娌”/“朋友-陌路人”/“现实-戏剧”/“得以怀孕-得到伊莎贝角色”的对比关系中构建极具视觉品味的色调主题，对比同来自阿根廷的红色(Rojo,2018)，紫色定义只是想“介于红蓝之间”，做一种包含着所有可能的模糊的颜色

NYFF at home｜形式显眼，多线很明显不久就串起来了，生活与戏剧的多层是我唯一能读出为什么要这么做的理由。这个set design James Turrel老人家怎么看

#NYFF# 笨重。

戏剧排演本身的重复性与碎片化在影片的节奏和时间上显现 石头的意涵真是美丽

碎片化处理后，整体音乐性始终还是呈现出断裂感的，但皮涅罗显然也以此将他喜爱的重复变奏发挥到了更大胆的境界，通过反复不仅使表演更让影像自身产生那种似曾相识的张力，整部电影的精神透过层次的光彩渗透到自然万物中，他拍下石块与颜色的重量，而我们则体验情感。

又散又乱，不知所云。更痛苦的是nyff的virtual cinema还有点音画不同步，看几分钟就得调一下……

2.5 or 3 我这他妈到底看了啥？？？

#NYFF58时间线打得太乱了 看得我一头雾水 80分钟显得尤其漫长

78/100 #NYFF2020Virtual#11 依然试图生成一部后现代莎翁剧，两位女性与《一报还一报》里的人物进行对应，戏剧表演与日常进行对应。这部特地利用一个James Turrell式的多色度光色装置来从视觉路径上进入人物，焦虑与怀疑正如持续变动的紫色，冷的红、热的蓝也同时表现脆弱和输出能量，颜色进行总结也进行着疗愈。叙事线被打乱重组，远离观众又挑战着观众。

First one at NYFF virtual cinema. Purple ocean is surprisingly therapeutic but character development seems lame.

🔹Film Lincoln Center | Virtual Cinema 58th NYFF🔹可视化割裂

30/100。#NYFF线上第三场#一种非常常见的同类型电影装逼模式：即所谓的打乱时间线，运用一些让人看不透的意象，再加上一点高大上的东西，来反应出想传达出的一种难以捕捉的东西。对于这种电影，我只能说，你的想法是好的，呈现出来的东西是能够被一些人得到的，但这类人肯定不包括我，我只觉得累。此片与我而言更像是一种大型行为艺术，采用颜色的变幻以及带着某种象征意味的石头来表达出女性心理中不光滑的一面，反反复复穿插的让人头疼的冗长戏剧化台词似乎也是一种指向——对于女性内心的深度剖析，但于我而言真的毫无意义，一团废物罢了。更可怕的是你还放在已经描绘女性到了极致的阿莫多瓦后面给我看，那我自然会更加厌恶了。