在码头(2017)

摄影找刘勇宏来摄得这么好真没必要，拿个dv拍可以尬得更彻底，也许反而能达到一种崩塌中的诗意，2000万的投资可以拿出1905万沿着汉江给老百姓送钱，拍下来做片尾，代表当代诗歌进行一次行为艺术，致敬Drake完成诗与hiphop的神秘跨界交流。

3.0。1.诗人韩东拍电影，不妨看作跨界欢愉，便会对作品的成色本身宽容几许。2.这世上有趣的灵魂本来就不多，看过那么多洪尚秀的我们并不怕尬，怕就怕尬得太无趣。

一根慢半拍的微笑感全程吊着，居然没散掉

不知道兰亭集序上，古人们是不是也互相飙诗，想来也是要飙的，如果不飙，难道提前把诗群发给大家看完再聊

在不得不妥协的背景下，电影还是顽强地打上了韩东的标签：不动声色的幽默，无处不在的自嘲，对抒情的警惕，对诗和诗人的解构或者是还原，这些都构成了电影的力量。这样的电影当然是太少了，老韩还是牛逼！

我最喜欢的一篇韩东小说由韩东本人拍成了电影，由小说到影像，孕育出全新的景观。这景观一定在常规的电影经验之外，它从各种观影期待的落空处开始，建构了一个新鲜粗砺、不乏闪光的陌生世界。我赞成这是一部“文学电影”，原著的文学性给电影带来生猛的异质力量，期待在导演的下一部中看到文学的爆炸。

“你认识我吗？” “你想认识我吗？”陌陌时代的影迷观众，根本无法再回到手机之前、朦胧诗之后的世纪初年代。无论是引向诗集护体的《长江图》，还是科长霹雳舞狂热的《站台》，甚至是尬本身，都提供了不少趣味（同时有多余与不合时宜）。中老年诗人不避讳他们的油腻、平庸与无害，实在是小小美德

1.5拾得某种高阶观念，但显然还未真正属于自己。诗人的影像毫无诗意，但愿可以作为所有来势汹汹但还并未真正准备好的跨界者的警示。

4.0我没想到处女作这么有意思。但里面的诗功不可没。剧情荒诞幽默，见到韩东本人我很高兴。一个小失误导致我们买了两次票，明早再看一次。

本片是国产中年男诗人的群像，把这些玛丽苏病深度患者，盲目自信，热爱微笑，一口黄牙的特质展现的淋漓尽致。有点儿小笑点，比如拍摄大鹅，其他的部分麻木而让人尴尬。姑娘们啊一定多读书，一定远离诗人。

我代表中国当代诗歌感谢你。喜欢可以大方说自己是诗人的年代。写诗撩妹天经地义。片中主角们诗人的身份和他们的行为以及所处的环境的反差产生的笑料不错，所谓斯文扫地。

可以改名叫一夜过家家。电影太尬了，剧本很业余，表演很业余，导演能力更业余，故事被拍的像舞台剧，完全失真，演员越多的戏越是灾难，就是一群人假模假样的在那里集体尬戏。导演能尬拍一部电影的时长，简直也是一种本事。不过很佩服编剧写脏话的能力，那就一个尬啊，好好尬几首诗得了，拍什么电影。

3.5。第一眼看完会说“什么鬼”，实际想想却非常有意思。码头不就是魔方吗？虽然是诗人导演，也不过是技艺上的幼稚和不符规矩，实际上仍有一种野蛮生长出来的东西，不受理论约束。虽然这是个诗人的故事，却看不到诗的痕迹，这群自称诗人的主角背后，是知识分子和群众的脱节又相恰的关系，很荒诞了。

总体来说可以看出导演的审美品位，直男的视角贯彻全篇了。

离自己的生活太远 没有办法打通任何一处共鸣的经脉 真的没法喜欢 演员演得那么尴尬 内容想要传达的也似乎去到了另一个频道 节奏也有些疲软 完全能看到那些官僚、政治、荒谬 blabla 但这些讽刺和黑色幽默的对象透露出的酸臭和陈腐实在是太让人不舒服了

#BIFF# 韩东的电影处女作在一个相对局限的环境里展开。（vs.吕乐《小说》）充满反讽（虽然成份复杂，但终究是反讽>讽刺>黑色幽默）气息的电影（也因此使表演中不知是否故意的“拙”合理了）。众多微妙的幽默感（哪怕贾樟柯的御用英文字幕翻译也没翻出“我没有用手”里的双关）。开头的长镜头也蛮美的。

别扯啥荒诞戏谑了，这就是电影最起码的基本功都不过行，故事都讲不清楚。也别给我说什么电影不是只有故事，是不是个片子就出来说突破电影艺术的新形式了，这种瞎扯淡就是耍流氓。看得出来给配的制作班底还行，画面摄影都还能看。给两颗星真是一点都没情绪化的。

开篇的吟诗派对很容易把观众带回十余年前吕乐《小说》的镜像里，但后续相对轻松欢快又带着戏虐与自嘲的群像图谱，是显著区别于《小说》精英化倾向的。这当然还是一部绝对知识分子立场的作者电影，有着对社会阶层生态的细腻观察，整体荒诞色彩浓厚，但很难得地保有着对世俗平民体制社会的温情。

簡直了。

第一次看完覺得有挺爛，但後來就覺得比起其它工整的傳統劇情作品，這部似乎更吸引我，很特別很非現實。當然有人罵也能理解，畢竟關注的視角不一樣。0930BIFF首爾preview room