孤寂的声音(2018)

代标悲兮魔兽

2019Hishorts！果真是大师手笔，全片主人公未发一言，正是对应了片名《孤寂的声音》，旁白则是诺贝尔文学奖获得者阿列克《切尔诺贝利悲鸣》中的章节，文学意味浓郁。映后问了导演一个问题，为什么从早期像周浩那样拍揭露社会题材的访谈类型纪录片，转向艺术装置类纪录片了。赵亮说自己年纪大了，不好意思整天腆着脸去跟拍人家，再说自己又是学美术的。

我没看懂

做作到难以想象

行了，这也就不算给张阳大师兄丢人了。第一次见赵亮的时候他自己一个人喝了很多酒，说起了大象说起了胡波，我问了他很多《上访》的事情，他说着说着就哭了。合作愉快

赵亮延续了前作《悲》的创作观念，但和其差距甚远，不仅不够精妙、犀利，且陷入学生腔感。拯救这部PPT纪录片的是“恐怖片式”音效。#IDF2018

赵亮在这部还未完成的项目中所呈现六分之一的记录片中另辟蹊径选择了不同于以往的创作方式，在记录本身的影像与文学中找到共通性，将两个不同属性的创作融入于自己的记录影像中，导演选择记录的影像人物和事件一如导演以往人物特性都承载沉痛和悲鸣的过去，片中的Maria长久的在镜头面前凝视，她心中的苦楚或许无法言语和表达，这些被迫留白的情感，赵亮选择手法上延续了《悲XXX》表达方式，将阿列克谢耶维奇《切尔诺贝利的悲鸣》中人物访谈的内容重新剪辑映射到了Maria这个被记录的本源，仿佛是影像与文学之间建立了还原与投射，真实与想象兼容，此时此刻Maria不再是个个体，她代表一段历史和进程。

IDF, 1.2/5, 赵亮想靠近文学性和普世性 但反而把电影搞得很derivative 上一部长片从片名到套用《神曲》的结构已很拙劣 我有这个时间不如去看书

IDF2018＃两星半。“古老的预言成为可怕的童话”。切尔诺贝利事故作为背景，带来沉重无比的呈现。 看时无可避免地想起阿巴斯，尤其是那种《24帧》中的画框感，但两者又聚焦不同主体且摄影手法有异，另外还偶尔出现几次库布里克式单点透视构图，但实在都缺少力度。 钟声、水声到哽咽声，集合集结成孤寂的声音，无需言语即可表达，但配字部分又使影像失了真，难以证实其从文字至影像的差异感和体验性——“切尔诺贝利”事件本由书文表达，在此影像中集于单一本体，却也实属真实。 PS：其实短片中又不乏隐喻——中间出现的几张照片，而后画面中出现的面罩人等。

画面虽然说是有冲击力 但是长达四十分钟的静帧式影像拍摄 着实让人欣赏不来。

四十分钟，无台词只有字幕，剩下的就是去体会镜头语言。老奶奶有几个发出的声音重复，不过看着老奶奶和周遭的一切荒楼，那场灾难各种滋味深深体会。-师大分会场。

很难讲看完后的感受，对故事本身作探讨没有意义，反是其呈现形式的思考更具价值。几乎静态的影像（静帧摄影？），在屏幕左右侧交替出现的描述性独白，连贯的喘息声，与死亡的疲态凝视里，似乎可以从瘫坐的老奶奶的皱纹中读出：除了孤独，最后我什么也没有留下。但我我有一个疑问：如果在座的所有人，仅读文字，与这样的呈现方式之间会有怎样的异态？

学校分会场看的。/空的房间，和死亡的互相凝视，一种静默的孤寂的回音。/承认它的审美性和思辨性，但不承认它的艺术性（我不如直接读下面的文字）

有时候无声却能表达更充沛的情感，导演对老人的特写，不长的字幕，不知不觉中牵动我的思绪

镜头只有两个场景，老人和公共场所。 看到讲述她女儿时，才确定是《切尔诺贝利悲鸣》里消防员的妻子，那么充满活力，激情的令人敬佩的女子。老了，成了所有老人一样的样子:无声无息、没有活力、静静地看着活着，好像在没有生气的思考着什么。就像脱落、废弃的房间。

声音是画面，是文字，是那几声叹息。 （只是校内观影的体验并不好：画面，文字，须得你伸长脖子，左右摇晃脑袋才能“听到”，间以杂音。）

B·e·h·e·m·o·t·h里手法的延续

严肃讲，不管是什么文学大师和作者的口述文献和访谈录，其内容都已经历记忆和文字的双重作假，但在赵亮这种纯固定对老人面目身形的特写之下，即使是受损8K画质，它仍然最接近真相。不舒服可以把字幕部分当剧情片看。

3.5 “为什么我不能像正常人一样去爱呢？”将角度浓缩到爱上这个点比较喜欢，讽刺隐喻东西很多，但是某些地方设计有点刻意。

并不是所有的静帧摄影都可以是美术馆电影。无论是蔡明亮还是阿巴斯，他们都把声音设计和人物行为当成电影叙事的一部分，而且是很重要的一部分。