公园日记(2020)

看不够！声音也特别棒

喜欢

被割裂的话语，被拼贴的现成影像。庐山恋，时代共同回忆。电影是影子和黑箱，电影人把想象力投入其中，观众看到的不是确切的实体而是自己想象的投射。雷磊老师说用老录音机的特别噪音是为了呈现一种现场表演（有人在DJ和用放映机放映）的效果，电影是活的。在看的过程中不断尝试建立起线性叙事，但永远被重置的对话和图像打断，给出问题却往往没有回答，是在邀请观众往另一个方向走，打破平时的观影定式，用观众的私人记忆和想象来完成电影。这个长度比起动物方言感觉刚刚好

#49th IFFR# Ammado Tiger Competion+世界首映。以后修Found Footage的电影史雷磊一定得占一笔。延续前作[动物方言]的声音处理方式（母子对谈，磁带，噪音）和纸上动画手法，但比前作更有意识地使用了数据库电影的方法，从一张庐山旅游照开始，将庐山作为“记忆之场”，[庐山恋]作为数据库解析的对象，一面延伸出家族记忆-后记忆的脉络，另一方面又带出复杂的社会意味：庐山同时作为公共空间（几个著名景点的数据库式照片集）和政治符号（甚至放了一张庐山会议照片），[庐山恋]作为重要影片的公共记忆，爷爷在文革中的遭遇；对影片的拆解包括其中的镜子、钟表、台灯（混合了前作中商用目录的手法），同时也包括电影院空间。这次处理的命题集中，使得文本相当强大！#年度十佳mark#。

这些天几乎时刻都在想什么样的影像才足以“纪录”这一切，我们这么健忘，一时间再鲜明的现实也只会在短时间内“仅使留下淡红的血色和微漠的悲哀”。结果想来想去答案都是雷磊这样的影像，只有轻逸本身才能使现实的重量保持下来，不变得轻于鸿毛。甚至被忘记都没有关系，影像能记忆它自身。

@IFFR Short Film Competition 导演自述由自己的旧照片、回收二手影像、商品目录和老电影重新剪辑成新的影像，作为收集和拼贴的艺术作品很有意思 背后的故事关于私人回忆和八十年代的集体记忆就比较老调重弹

剪輯和配樂進步空間大

照片与画外旁白和难辨来源的声音线索拼贴起零碎的家庭和时代记忆，如同满含泪光的一道凝视，在时间表面切下深深浅浅的缺口。