埃罗·沙里宁：预见未来的建筑大师Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future(2016)

想在某个领域成为留下名字的人就必须专注于那一件事//一个伟大的艺术家总是需要亲人的牺牲

看到自恋藏南就想吐😭😭😭😭

喜欢冰球馆像是鲸鱼的脊背

要想成为大师，除了大剂量天赋以外，自我或者自私亦是必须。但凡人能怎么办呢？只能发自真心的说I forgive him for his genius。Architecture is not just here to give space and shelter, but architecture also has the purpose of marking and enhancing man’s time on earth.

大师的小三儿好他妈绿茶啊..“我不会逼你结婚这我理解 但是如果你不和我结婚我会非常非常伤心.......现在你离婚了你终于可以专心工作投身于你热爱的建筑了但你跟不跟我结婚还是看你”

圣路易斯拱门、TWA航站楼、耶鲁冰球馆、杜勒斯机场航站楼、郁金香椅，沙里宁的设计走出了和当时流行的国际主义不同的风格，可惜英年早逝，51岁就死在脑瘤手术台上，只有短短十年的独立设计期，不敢想象如果能多给他一些时间还会留下多少天才的作品

打破舒适尝试新材料家具是微型建筑置于更大的景观思考问题 房子中的家具 环境中的房子核心方法论: 解决什么问题 功能性时代前妻令其从死板建筑模式中解放出来 二婚是宣传员未来主义 实验探索 重塑事物

沙里宁的曲面混凝土 在那个时代着实前卫

作为一个对建筑设计着迷的经济学学生，诚挚地对每一位伟大的建筑大师致敬！！

I started to see his influence on me, through Cesar.

通过回溯，达到和解。建筑师通过创造空间，留存个人的闪光时刻，提供回忆的场景。蛮感人的

深度有点不够……

B站观看

可以说是非常典型的American吧？小沙里宁对于时代精神的敏锐和对于建筑艺术的直觉，可以说完全是那个时代美国的真实写照（Tokyo Ride里面西泽做了个比较，大概是小沙里宁之于当时的美国vs丹下健三之于当时的日本）：前者见于通用汽车技术中心，在图书馆翻到这个作品的时候是真的惊艳，那种沉静的气息扑面而来，节点精致，Evans引用的评论德国馆的那句话简直可以直接用来描述这个建筑（“这是真正沉静德国的宁静房子”）；后者见于TWA航站楼，片中说小沙里宁当时就在想一个真正的机场应该是什么样的，而不是单纯实用性的思考。从第二点上看小沙里宁可以和赖特挂钩，而从第一点上看，他又是个典型的New American——一个二战后更加混合杂糅的新美国的典型代表。

Gateway arch被叫过Mussolini's wicket

survive the time

以被父亲伤害的儿子为叙述视角 讲述了一个家学深厚的建二代如何在新大陆顺风顺水干建筑 让人极为熟悉的白男路线是事业起步时抛妻弃子 选择和自己更有智力共鸣的女知识分子作为伴侣 在看了一遍爸爸的大作后 关系生疏的儿子说“我爸是天才 我不得不原谅天才”。本片的其他福利是可以看到roche、pelli、stern、vinoly这些北美建筑大咖

做一件产品证明自己，给自己信心

家庭艺术氛围的熏陶，夜以继日勤奋工作，灵魂伴侣倾力协助，天才被滋养出来。同样伴随着的遗憾有家庭角色的缺失，创作高峰期逝世，未能亲眼见证作品落地。以“设计要解决的问题”为创作核心，自下而上寻求答案。

巨型模型足够让他爬进去看里面的细节。

康的建筑关注寂静，关注神秘的光线，关注可能的永恒，他试图用精神的方式去呈现建筑，而不是让建筑停留在单纯的物质的空间层面。这也是为什么有人去观瞻康的作品时，会感动落泪，会感受到一股直击心灵的力量，一股非物质的精神冲击。但是，埃罗的建筑是向上的、轻盈的，甚至是清醒的，他给人积极的乐观，简洁却伟大，美丽而开放。埃罗的建筑让人浅笑，那是一种快乐的感动。

建筑中的情感与感受 超越时间范畴