恨世者Le Misanthrope(2017)

女主太迷人了，回去补剧本

观影过程有点闷，回想起来觉得可以说是伟大的剧作。

190922 哈尔滨大剧院live放映。很精彩，三个小时一气呵成，台词很多但是完全不觉得闷。结合我最近正在看的Erving Goffman的Presentation of self in everyday life看还挺有意思的。用舞台表演呈现人在社会交往中的表演，看着就很妙～女主和男主分别就是cynical和sincere两个极端的代表，后面女主好友说他俩才是绝配想想还挺对的，两个极端类型是会相互吸引的，俩人都想自己可以改变对方，但是最后都失败了。钢琴背景乐很棒～

个人很喜欢莫里哀笔下去表达这些精神的状态，对复杂人性的探索，对上流社会各种虚伪的现象抨击得毫不留情，以“恨世者”的极端形象展现厌恶、憎恶，乃至最后想要避世。女主瑟里曼娜就是我最不喜欢的一种类型，丑态百出多面墙头草，嘴上随意诽谤以此为乐，像是一个被扭曲社会惯坏的“熊孩子”，思想从最初的状态就根深蒂固地坏掉了，而源头正是“鼓励”她不断去嚼舌头的其他贵族。有好几位演员都表现得很细腻（特别喜欢写诗的那位），但是受限于单一的场景、部分过于平淡说教的剧情、以及过度的时长，有些时候真的很犯困。下半场高潮迭起才更好看。2019.9.21 中间影院

一个没有幽默感的人怎么去导演莫里哀的戏剧，女演员也不合格，风流女子的演绎一点层次都没有，表演中看不到一个周旋于多个男人的女人的细节展现，莫里哀生前立志于悲剧，却因喜剧大获成功，导演用演绎正剧甚至悲剧的方式指导恨世者，说这更贴近莫里哀本人的真实想法，重复莫里哀当年执着于悲剧的失败倒是真的贴近了莫里哀了

莫里哀传奇远远大于戏剧故事，下半场戏剧冲突更加戏剧化，只是年代久远的情绪起伏有些带不起节奏。

20190921中间剧场的高清放映。看历史这么长的老本子重排戏是有风险的，经典的思想和手法会被无数遍地模仿，回看真身反而觉得老套；并且几百年下来，原作的价值观在现代视角下也容易变形，比如《李尔王》。 前阵子看《伪君子》就觉得人物形象夸张得脸谱化，感觉如同9102年了怎么还有这么老的梗，《恨世者》也有这个感觉，时不时要提醒自己，这可是莫里哀在那个时代的本子啊。 三个钟头，台词很密集，节奏在中途令人有点不耐烦（男主人设太讨嫌了……），但演员真是好极了，主角和配角都好，表情与小动作细腻又富有表达力，也是外露型的演技，却不让人觉得过分浮夸或者装腔作势，一水儿高分正面教材。辞令也很考究，风姿正盛交际花和年老色衰卫道士的对手戏非常出彩。 四星。P.S. 我觉得女主的演员很有一种别致的妩媚感。

法兰西喜剧院目下这帮演员应该是全球范围内最顶级的高手，呈现莫里哀这部事实上的终极悲剧看上去不费吹灰，其实是深不可测的对表演的控制力，光阿尔赛斯特完全陷入痴狂但不吃螺丝，全世界感觉就没几个人能做得到。 看完戏终于可以重新体会一遍《单车上的阿尔西特斯》了。

阿尔赛斯特是又一位哈姆雷特，他在持续的思索中痛恨世界，也憎恶处于畸形社会中的自己。但他对真理的探索又是浅尝辄止的，常常屈服于一种更具表演性质的哲学式忧伤。由于他的理想主义，他对周遭的人和事设定了难以到达的标准，这使得他只有通过激烈的讽刺来躲避人类生存的虚伪性。悖论在于，阿尔赛斯特痛恨善于在世俗中打圆场的伪君子，他的心却不自觉地向周旋于各类追求者的赛丽曼纳靠近，而当赛丽曼纳最终决意对他坦诚相待时，阿尔赛斯特却毫不犹豫地拒绝了她。事实上，当他自以为自己站在智慧的高地上俯瞰“庸众”们，他并不能像他所想象的那样全然抛弃世俗；他对所谓的真实和英雄主义的理想化追求也是不可靠的，这些口号和主张都只是他人格中表演性的一部分。这种表演性也是他的悲剧性所在。

你尽情的享受你的生活的快乐，你的爱情的甜蜜吧，而我，就让我独自待在这个黑暗的角落里，和我的孤独厌世甚至愤怒为伴。有隐盾倾向的人就像是在水里挣扎的人，如果他不伸出手呼喊，最终会孤独地死去吧。窒息。吃饭聊天那段真是写实，几百年没有改变都一样。太喜欢这个舞台了，还有服装，西装大衣什么的太好看，特别是那两位的墨绿和酒红天鹅绒的西装。所有人都在指责女主角的那一幕，光是剧照就透出了一种压迫感。另外，男主角太好看，他乱糟糟的头发和脸上的皱纹都是在给这个角色增添真实感。人生似乎是在丧和演的推搡中度过，真实和谎言总能找到一个平衡点。

“什么叫痴什么叫迷 简直是男的女的在做戏”。人们的怯懦与虚伪，无可救药的浪漫，感情关系的逃亡和明知失败的结局，台词精妙值得细细玩味。跳脱出时空背景的现代装扮和过渡的音乐削弱了讽刺的力度，但却成为了一个别致的文艺小品。

戏剧影像*猫悦。4.5/5，虚伪（惺惺作态的社交场）、怀疑（比真相更折磨人）、怒火（直言不讳的格格不入），布鲁姆认为阿尔塞斯特是莫里哀的哈姆雷特，两者都将“讽世”作为某种英雄主义的内涵，只是后者一心求死，而前者迈向“全然的孤独”，剧本对社会的谎言状态毫不留情的刺破（末幕高潮赤裸裸的拆穿），几乎将自身化为匕首，但莫里哀并不耽于讽刺，也写出了布鲁姆说的“主张真情实感的危险”，即空虚与孤独，他甚至说出“每颗心中都有天性存在”（用现在的语言重述就是每种心理活动都有基因影响）。也像哈姆雷特一样，阿尔塞斯特只能用表演来存在，他的非理性来自一种忧郁的思考，不知道这是不是莫里哀的自传性所在。此版表演比较激烈，大量使用广角镜头，让人与人的距离显得遥远。

舞台和服装虽然是“现代”的，但整场演出仍是平庸的老学究话剧，几乎看不出Clément Hervieu-Léger导演对莫里哀的剧本有任何设计。或许正如Peter Brook在他的回忆录《时间之线》所说的一样，高卢的制作人和导演从来不敢擅改作者的剧本（逃

偶尔看个莫里哀原作的法语话剧放映，全长三个小时的人物对话实在太考验人的耐心了。前半大部分时间都在通过大量台词和动作构建人物个性和关系，整体铺垫略显长，后半段戏剧冲突密集，逐渐凸显讽刺喜剧的真谛。总的来讲不是太喜欢法国戏剧的一些絮叨，笑料设计方面倒是还蛮“高级”的。

4.5 我心中alceste的完美人选永远是fabrice luchini，但loic corbery也太帅了一点吧！！！

真的受不了法国戏的叨叨叨，上来的都是情绪和道理，以至于没法坚持到下半场……#至今不爱莫里哀#

恨世与伪善构成了社交生活的平衡，而且恨世一般来说也都是伪善的。莫里哀道破了人与人之间的情感联系的悲哀，这一点不论过去几多时光都恒常不变。男主可能表演得太卖力了点，恨跟歇斯底里应该是要有差别的。

四星半。单看上半幕会觉得对话琐碎到了极致，磨磨叽叽、没完没了，但下半幕的各种小空间对话真是高潮迭起。莫里哀用腥辣的笔触，劈开了上流社会个体愤世嫉俗和虚伪谄媚共存的畸卵筋膜。迸溅出的汁液黏腻又令人上头，令当局者神经坚挺异常。可这份持久，也并非专属。你背靠的，很大几率便是一片充满卵蛋的青青草原。同时，看完的你一定会相信，琼瑶和马景涛是莫里哀的极端信徒。

#bigday#终于把打开三次都有始无终的《恨世者》看完了。非常莫里哀的戏非常法国的排法，如果不能忍受三小时的叨逼叨还是劝退吧。我始终觉得莫里哀还是时代造的英雄，特别是在他和路易十四的“相互成就”之中。莫里哀毕生任性，背叛自己的阶层，但刚好奉俊昊的《寄生虫》让我意识到，他们当中有如出一辙的对阶级固化的绝望让人不适

20190728@UCCA 法兰西喜剧院 黄群老师曾言道，莫里哀的创作可以称作哲学喜剧。因为莫里哀有意识地将哲学内化于创作中，《恨世者》中通过一个青年和风流女子之间的关系纠葛展开哲学的讨论。莫里哀写出了阿尔塞斯特性格的两面性：愤世嫉俗与伪善。他一方面以绝不妥协的姿态抨击法国贵族社交圈中虚伪，浮矫的社交礼仪，另一方面他又迷恋一位矫揉造作，浮夸浅薄的交际花色曼丽娜。透过阿尔赛斯特的两面性，莫里哀巧妙地呈现了法国上流社会的“文明病”与贵族青年的虚伪与脆弱，讥讽了阿尔赛斯特这类社会改革者以伪善的方式批判伪善的可笑与虚假。同时又犀利地指出以菲林特为代表的哲人阶层的圆滑与平庸。《恨世者》引发了政治伦理的思考，是在维护正义与保存个体德性之间，既有伪善地反对社会现状的恨世者，也有竭力维持社会现状的适度者。