港片年华(2017)

名字实在不怎样，映后嘉宾是闫啸林和杨城，前者坚持导演不必要在电影放完后还出来吹牛逼，后者作为出品人坚持如果你拍得不够好还是会被拉出来做路演宣传吹牛逼。几无表达的映后交流唯一收获大概是知道了一些创作趣事，比如演员片酬档位是800/500/200每位；女主角的妈妈之所以是个小小理发店老板娘是因为原剧本中眼镜店的拍摄场地没能谈下来；片子结尾也没有任何现代戏的呼应，可能有多种考量，但最重要还是没有钱。 就片子本身来说，无惊无喜，合理之处太过寻常又太过符号化。

生动

全程不断在发肉紧和小确丧之间徘徊的1990s东北高中男生成长日记，凭直觉与本能在创作，却是一种对残缺零碎观影经验的现实演绎（青春期男生复制港片兄弟情）。一场二十年前的大雪，糊得今天无法想象的录像带画质，当年看来居然无比清晰。

3.5星。 陆林从港片中学会怎么行事，怎么重情重义，怎么行走在“学校”这个江湖里。但现实给他展示了电影的反面，世界的冷酷，情谊的脆弱。在没有认清现实和不需要认清现实的童年中，确实是难忘和快乐的。

当代狗血青春横行的世道里，这样一部土味十足的，同样也超越残酷青春的不羁史值得被拔高与夸赞。

这几年国内关于成长和爱情的校园片里最有现实质感的一部，戏剧层面再紧凑一些就更好了

糙粝，简陋，年轻气盛，来自时代的原生力量。活过了最好的时候，就迈开步子向前走吧。

有意思 年代感很强 致敬不说 既然分段加旁白似乎略微冗长

比起《那些年》，这才是普罗大众的青春。好电影和那些好文案一样，都是基于洞察而来。有的人有天赋，有的人没有，闫啸林导演就是有这样的洞察天赋，是内地版的深水炸弹💣

过于写实，尤其在语言上，一方面过于零碎冗余，无益于人物塑造。另一方面却又凸显出少年假装老成的那种真实的尴尬。很难说好与不好，是很特别。

凤城版《阳光灿烂的日子》

这部片里有着几乎青春期的一切重要元素：爱情、性幻想和性渴望、对权力的试探、友谊、迷茫、对精神寄托的幻灭、强劲的生命力、叛逆和无知……。导演心有猛虎，也能细嗅蔷薇。“我剪短发的样子好看吗？”……笑着笑着就哭啦……

为什么不给不装逼的导演和电影打个十分二十分的

如果有机会，一定要看这部《港片年华》，一帧帧真实灌满了你我的青葱年华，疼痛却并不残酷，好奇但并不猥琐——陆林到底有没有爱过陈玉，很难讲的，他爱的是港片和现实带给他的偶像情结。看了这部20万的处女座，更加期待闫啸林接下来的《难念的经》了！

导演丹东凤城人，参加影后谈的时候说自己可真不想来，感觉电影都说完了也不道谈啥。本来有个电影的主角，一个电影中叫“大块头”的小胖子，也要来谈谈的，结果溜了。导演说拍电影花了20万，演员一个人给了200元劳务费。演技特好，剧本也流畅，200元真是给少了。

真实的青春片 虽然问题很多 但电影不是应该更纯粹么 喜欢导演的性格

【词语放映】被片名误导预期很低。其实若把港片元素拿去，就是部难得不错的小镇少年青春片。20万低成本拍摄，全素人高中生主演，成片气质比90%的国产青春片更加真实。东北特色的对白张口就是一套一套的段子，使得喜剧风格台词自然而不做作。成本所限难免有粗糙处，经典粤语金曲也用得过多。三星半

导演说他的野心是拍一个阳光灿烂和牯岭街的混合体，虽然这调儿起的有点高，但起码还是精准的拍出了我们北方县城中学生的青春往事，各种被戳中。表演的控制除了导演的能力外那就是东北人的演艺基因太强大

一帮毫无表演经历的90后孩子在他们高三六个月没上课拍了一部有关于80后的殇.东北青春往事。时空上的距离，成长里的真实。全程傻乐是我本人了。

没想到我一个南方姑娘会对讲述东北高中生初恋的影片产生这么强烈的共鸣。很久很久没有看到这样一部纯粹真实、不矫情的国产青春片了。片中主人公对租碟看片的执念，让我回想起小时候在姥姥家租碟看周星驰和港台恐怖片的暑假，度过了那些看似没有尽头的日子。希望电影之后能被更多人看到❤️

特别好。今天看到陈丹青一句话，艺术最最要紧的，不是知识，不是熟练，也不是文化教养，是直觉和本能，感受力，更是无知。这部片，这些要紧的质地全都有。全程全场笑声不断，也有很多场景细节让我禁不住放声大笑。剧作上的巧妙，每一个演员的真实自然，凸显非科班出身的导演的编导能力。

映后交流就是个商业互吹现场。最直接的问题，主人公的成长生活与那些港片没有什么联系，港片元素的出现是在蹭热度吗？何必叫港片年华，不如叫凤城往事。章节式划分电影看不出有什么必要，对女性角色的揣摩也很直男视角，现场居然有女观众觉得这很女权？？