待嫁女儿心That Cold Day in the Park(1969)

拍摄手法用的不错。zoom in和overlapping dialogue 都用上了

一则让人入迷的小故事。在英皇戏院观看。赶上了《春光乍泄》的4K重映，戏院贴满了《春光乍泄》的剧照和海报，许多观众拿着好大只的电影海报。

三星半

好题材，但剧本写成了故事会，比如女主角诊所听八婆们聊避孕，搭讪妓女巧获皮条客帮助，都非常恰好。连续变焦反而体现镜头语言的匮乏，看了想笑。

11/12/2021 5:10pm isquare / 女主嬌滴滴的嗓音與不諳世事，對性的態度難以想像是個中女(?)寂寞又空靈的眼神凝望瑟縮在公園的年輕男子，回想起像asako的鬼魅空靈感，結尾是逐步逐步吞噬後的毁滅

前半个小时非常高开，不寻常的故事走向吊足了胃口，但是逐渐有些草率收尾，爆发力不足。阶级差距，女性的孤独感，甚至心理惊悚的程度，都只是蜻蜓点水地掠过了，没有讲到很深。又，港版译名《落花有意》优雅含蓄很多，按英文直译《公园的一个冷天》甚至也挺好，待嫁女儿心实在是时代氛围过于浓厚了哈哈

Deleuze在評論Altman（及新好萊塢電影）時指出「⋯⋯美國電影所能具有的所有美學和政治品質都是非常重要的，因此，即使它們被用於某個正面創造計畫中，也沒有什麼“危險”。所以，要麼批評不能自圓其說，只能揭露機器和機構的不正確使用，盡力挽救美國夢想的餘存，如Lumet的影片；要麼批評延伸，進行空轉，發生噪聲，如Altman的影片，只滿足於嘲弄底片而不是製造新影像⋯⋯」 ，Altman從不缺乏「揭示」一個由「底片」構成的世界的技巧，他（或者說整個新好萊塢電影）缺的其實是至關重要的，能夠顛覆世界秩序，顛覆對影像固有認知的自省意識。

#英皇戲院iSquare

哈内克应该借鉴了

奥特曼我真的爱了。他好懂内心的曲折啊

1、男主，那小伙子，直到第四十分钟才有了第一句台词。一直几乎都是女主的独角戏。

强扭的瓜也许不甜，但是很刺激

禁室培欲

选角和卡司演技都很赞。通过镜头表现人物心理的技术满分。故事看似不寻常，但其实相当真实。中文译名什么辣鸡？

倘若你认为贵族阶级的晚宴因太过「烧脑」而难以消化，那么人物关系相对「简单」的《待嫁女儿心》或许是你菜。在权力结构中占据主导地位的资产阶级对于生在底层的无家可归者产生天然的母爱：在女主自我投射的《幻象》中，这些「孤儿」似乎从出生就是「自动」丧失话语权和不配拥有人权的孩子。然而，剧情的反转也是权力的反转——在认知结构中处在上位的男主「自愿」加入这场游戏——除了被中产误认为弱者，这些《寄生虫》似乎比中产还要坚强和快活。这份甜蜜又廉价的快活想必也是《钢琴教师》梦寐以求的生活，不幸的是，被单身贵族请进《高斯福庄园》的「局外人」反被囚禁其中——在这座看似体面舒适实则令人窒息的「子宫」里，那些不走寻常路的「立法者」极有可能被权力规训成奴隶，亦可能成为资本家的生产工具。好在男主对《蜘蛛的策略》很快有了察觉。

这是什么破译名...

好温柔啊

Berlin Syndrome的60年代反转性别前身……

空虚 寂寞 冷

欲望淹没的结局

看了这部才知道，《肤之欲出》几乎是重拍。前者看着优雅精致，内里却是束缚很多的中产女人的孤独、压抑和扭曲；后者看着粗糙、底层，朋克、光头党又搞基啥的，却是甜蜜的爱情故事，健康多了。忽然想到一句话:我抽烟喝酒爆粗口，但我是个好女孩。

随意穿梭于外部空间与封闭室内带来的自由感，使人忽略了禁锢本身的危险性，只得感受着这场不明其意的游戏中，被运动变焦镜头和灯光色彩的变幻捕捉到的躁动与寂寞，男孩的得意和女人的失意直到骇人结局之时统统都被欲望所吞噬，回头想想才明白那些镜面倒影和玻璃墙面反射的用意，虚化眩晕的效果在悲剧的爆发之前就已将人牵引到无底洞之中。还有刁钻的声画对接部分和重叠对话牵引出的群像关系形成了弗朗西斯与周围之间的抽离感，一丝神经质的影像暗中塑造了人物，一个富有却孤独的女人；让嬉皮士和妓女的介入对中产阶级进行直接讽刺。（女主以为是在跟男孩倾诉然后发现是洋娃娃的时候我的心情也是崩溃的…太理解她了）