海鸥来过的房间海鷗來過的房間(2022)

故事裏的事件不在台前都在幕後，「你的action是什麼」，「嫉妒」可否作為一個行為？彼此偷窺的生活裏寄存慾望，扮演被戳穿的那些時刻，追求真實到底在追求什麼？

感觉没太看懂

亲身实验和尝试之后能够理解创作者的想法 开心见到有人完整地做出 同时也生气着做出的不是自己 学习学习学习

极美的视听语言，第一次看没有剧本不写台词的导演作品，以及男主林上真的好性感。

讲真，就还好

要不我国的所谓电影知识分子去把澳门电影支撑起来。只看到预告片，之后找找20230514

澳门第一部同志电影，有点蔡明亮遇见滨口龙介的意思。演员与作家，房客与房东，从谎言到真实，戏里戏外释放欲望。比较厉害的是剧情和契科夫的《海鸥》处处形成互文，近代对白竟然能无缝穿越到澳门疫情时空。（当然观看门槛也被相应提高了）导演用几乎全室内镜头打造了一个现代澳门人焦灼自欺的心迷宫。

@InDPanda.第一次看澳门电影，影片抛弃了诸如大三巴等常见的澳门符号，而是深入到澳门人的市井生活中，阳台与小巷，天空与海岸，无不透露着南美同影才有的流动情欲（《夏威夷》），与滨口龙介般的日式鬼魅（《夜以继日》）。而影片也在戏剧与生活的真假之间（影片有很多现场即兴表演），讲述了年下小狼狗演员租客与中年深柜作家房东的合租故事。作家书写虚构的生活，演员表演他人的人生，在无限虚拟的世界中，两人都忘了做最真实的自己。当戏剧里的海鸥死了，现实里的海鸥就重生了，面对真实的情感，那些互相隐藏的偷窥，试探与暧昧都一股脑儿爆发出来，最终变成停留在彼此体内的那点痕迹。

聲音做的真不錯啊

11/5/2023 @ 英皇時代 [indpanda]。Not my tea，投入唔到個故事𥚃面

冲着金马奖提名和澳门本土制作跑去看的，但不怎么喜欢导演的风格，感觉有点压抑

来澳门看澳门电影！配乐蛮美妙的，画面也有腔调，真有点「驾驶我的车」的影子，但内容实在有点单薄… #葡京人英皇戲院

有点意思，但不多。演出的场地果然是旧法院。2023.05.01 英皇葡京人

同样是讲述创作者遇到瓶颈，我想到的是章明的《冥王星时刻》。作者似乎是在讽刺文化工作者固有的一种哲学病似的说话方式，整个台词显得游离生活之外，就像作家面对同事的八卦，即使摔东西关门，也挡不住粗俗的聊天内容通过空气的传播。我听说这部戏的台词都是即兴发挥的，所以这种很假的台词其实是有真的部分的，不知道这些演员们会怎么想。

@scff

主题挺有意思，探讨的是作家和作家笔下角色的关系。有点沉闷，状态被拖延得好长，好在拍摄的时候无剧本生活化的对白的灵活打破了一些沉闷，另外全靠情欲戏份把沉闷爆破。在描写叙事的虚实的时候一些小细节做得很好，尤其记得海鸥找耳环那幕，似乎是角色把作家逼出虚构的空间。 参加了映后谈，作者说电影里的同性恋并不是一种LGBT元素，而是一种自我与自我的关系。把同性作为双身，这一点也很妙，增加了对电影的好感。

一开始看到那些打在屏幕上的台词就开始脚趾抠地，看到一半我开始反思自己，平时矫情的时候发疯的时候，希望只有自己懂别人不太懂的时候写出来的东西是不是这样子的，是不是让人如坐针毡。看完之后我只觉得：“不是拍gay片就是文艺片啊啊啊”，当然映后导演回答了这个问题，答得比电影好得多。看到海鸥离开之后我会想导演是不是受到了晋江文学的荼毒（不是）。作家的演员演得很好，神秘感演出来了，镜头也很好，偷窥的视角也很好，有很多幕都是在门缝之间望过去主演只露出半个身子不知道有没有什么深意。但映后会之后我明白这就是导演一个很私人的表达，很有个人的特点，反思了一下我只顾自己快乐不顾观众死活的时候写出来的东西也是这样子的，所以就很理解了。在私人的表达层面上我觉得是做得很好的。

#SCFF#手松一点可以给3.5，声音效果实在太好了，好到在电影院听到心颤，但是配乐就太满了。压抑的人总要需要一个出口去发泄。

最后有点戛然而止 虽然像是在命运轮回 没有小角色 只有小演员

懷著支持澳門電影的心進場，結果居然有影後謝票😂（買票的時候已經被幾乎全滿的盛況嚇到～澳門電影自己撐！雖然看得一頭霧水，不過早有料到😂不會失望⋯⋯只是看著熟悉的人，熟悉的場景，熟悉的城市，聽著熟悉的口音，感覺奇妙又奇怪～讓演員自己演自己這件事，也太「澳門」了#感謝同場陪我偷偷笑的觀眾 #想起了我的房東和遇到過的房產仲介 #情慾鏡頭拍得很好！情慾而不色情，熱辣而不低俗😊如果能在預告宣傳中看到這一部分，我應該會認真安排時間入場，而不是臨時有空找事做的態度哈哈哈哈哈

雖然千人千種哈姆雷特，但契訶夫永遠不會背叛給你來自北國的冷風吹。試圖和海鷗產生互文的都市情愛故事，在搖擺觀看觀念試圖去模糊邊界，但真的好讓人不舒服啊，不否認你的概念出發，可是也被抬的過高這和濱口+蔡明亮的境界還要磨礪久了⋯欸，攝影確實給過，但導演這種方式真的個人太難共情⋯

輾轉於小說、舞台劇、電影等多重文本，模糊戲裡戲外的虛實身分，導演意圖以直陳的小說文段字幕，為觀眾展演人物之間錯綜纏繞的慾望與迷惘。只是，這樣的註解形式卻也很遺憾落得空洞無效，它不僅未能為我們呈現更複雜與落地的人物內裡，反而背負著相當沉重的學院包袱。本片在意象上的「故弄玄虛」，確實為評論提供了極為寬廣的施展空間，也極易觸發風格各異的互文聯想。然而，當我們試圖為其作進一步定錨時，卻會發現，它既未如《黑天鵝》（2010）在人性探掘上做到極致癲狂，也未如《于堇：蘭心大劇院》（2019）在精省敘事下推至虛實相合的疊影時刻，而在文學抒懷上，同樣未能再造《路邊野餐》（2015）如夢似真的輕盈調度，甚至，當我們嘗試為其安上酷兒探索的標籤時，也像極了題材詐欺。雖有作者印記，也融入迷影元素，但整體更似創作者自溺的私我呢喃。