苏瓜日记Diários de Otsoga(2021)

一些场景比较美 但剧情就 不知道说什么

（4-）有一种将人拉入的魔力，慵懒的，自由的，开头呈现的三人关系让人以为是乡间的生活，而随着影片的发展，时间不断回溯，才知道原来是个剧组，虚构与现实在这一刻变得更加确定，开头与结尾的舞会也更显孤独。

风拍得很美，音乐好听。大流行的记忆适合倒叙，妙。

其中到底有几部电影？剪辑手段使人类得以操纵时空与历史。出现了两个维度的还原：将表象的事物结果还原到物理因素（将电影作为完整物质作品的呈现还原到充满偶然与变化的创作过程），将人的表层行为还原到内在情绪——或许指称为「溶解」更加恰当。辨认、猜测与理解的触角逐渐失灵，逻辑架构也在八月的暑气里愈发钝感，于是索性把更多的惯于隐藏的东西搬上台面、进行重组嵌套，内部孕育的结果则成为有形的、透光透风的建造物——封锁蝴蝶，但是也要保护蝴蝶——恰似covid以及大多非日常公共事件时期人们的经历。戈麦斯使用了个人化的、仍然分离于影像而雾气朦胧的台词，还有两个极其嶙峋的摇镜头（剧组对话时镜头跟随穿越房间的黑人女佣，拍摄走远的背影而对话无物理距离变化处理），像他偶尔被呼唤却未被回应的名字，倏尔淡淡刺人，已足够灵了。

那个花园，梦中情地

自显的，去中心的玲珑巧物，八月伸出许多青绿色黏黏的触角。“亲爱的，从今天起，我们开始为蝴蝶造房子。”

在瓜果腐烂之前。第十四日车内夜戏太好了，旋转灯、流动的光、还有音乐，恰到好处的美。

还不错的时间小把戏，原来每个情景如速写一般潦草的结尾，摄影机匆匆地撇开镜头只是「预设」了这样一个悲哀的「现实」；但其实在post epi//demic era观看这部电影能感受到一丝丝middle cla//ss的淡漠，可幸的是作者并未想掩盖这一事实：音乐从未停止，年轻人们在一次次冲突和焦虑过后依然可以相拥着起舞，就像偶然照在日渐枯萎的温桲果上的霓虹灯一样，冷漠，鲜艳又生机勃勃

3.5 并没有捕捉到所呈现的表象之外的东西

#74th Cannes 导演双周# 4.5/10 松散的疫情电影，缺乏有效的组织。

松散的日常结构作为一种对抗，橘子的腐败

好舒服的影像，角色在日常的倒退中变得愈发真实了，那些自然地产生，也让所有搭建都异常模糊，嗯本就可以并没什么区分（不知道在说什么..

其实有点像戈达尔八十年代那些片子

22日始。不同于Abbas如章节般将不同电影分层环环嵌套并按顺叙行进，一场电影中的回溯式结构有种沿途探究时间痕迹的纵深感。手法不新，但容身于特殊背景之下也别有风趣。“我想到了Pavese的一本书，我读了很多遍...那是在八月，他们在房子周围晃悠，但是什么也不做，也不离开，一直待在那儿。”

清新自然的田园风，暧昧模糊的三角恋。只不过转承启合过于生硬，不是很自然，剧情也有章可循，流于俗套。

提前看剧情简介会让看电影的过程更轻松愉快一些：）

说实话我个人看不懂这个电影

？竟然是元电影，第一次见到这么温和没有侵略性没有掌控感的元电影。画面很美很舒服，但就是支离破碎。 1.6

还可以吧

第一次对作品的大背景有共感。开头仿佛是个度假故事，居于自然环境清幽阳光充沛，半小时后一段因疫情而起的争论把故事拉回现实。突如其来的疫情打断工作进程，工作伙伴被困在一起需要磨合，还要努力在有限条件下完成工作，想想这些，再美丽的环境也摁不下心情的浮躁。幸好是疫情后才看本片，不然焦虑死了

很有趣的叙事手法，虽然采用了倒叙的结构，但首尾相连。后疫情时期的一个个夏日慢慢延展开来，风声在肆意骚动、年轻人慵懒地跳舞打趣、蝴蝶自在飞舞、猫和狗自在散步、温室里的植物尽情生长、阳光洒在屋顶上，树影斑驳间苹果在霉变、屋舍俨然，树木寂寂，所有人都困在病毒繁殖的方向里，所有人都开始退守原先正常的生活秩序。胶片的质感很迷人，灯光很迷幻，再次证明电影是光影的艺术。【CBON/7.0GB】

疫情当下，各行各业都不易。那么，“桌面电影”是不是相对安全些？当然，前提是创意要到位