德莱叶Cinéastes de notre temps - Carl Th. Dreyer(1965)

侯麦x德莱叶

“能听到街上的噪音真是太好了”，表演和声音理念和阿巴斯很像，看着片段回放想想影展修复的画质真是绝佳，能认识德莱叶并在影院看到他的作品真是太幸运了

德莱叶或许不是一位理论型的电影人，但是对于人类灵魂的凝视让他的电影显得独具魅力。对于灵魂和宗教的注重以及同样是北欧的历史社会背景让人联想到伯格曼。

让我想起自己对陈传兴的采访，提问并没有进入导演的语境。虽然导演跟演员的关系，噪音/声音，节奏，风格等等都是电影创作重要的话题。这部纪录片也没有解决电影背后的问题，即一个非主流国家非主流风格的导演，如何被发现，成名，并且相对任性地工作的？或者还是因为艺术服务于权力，对那时的北欧来说就是宗教。

采访导演

待看完德莱叶的影片后重刷。自称非理论派，但从其对「面孔和面孔后的一切」的深入关注出发，形成了对于镜头、声音和布景的自成体系甚至庄严肃穆的影像美学。以及早早的就捕捉到了动态影像对人的吸引力

“重要的是，我们对灵魂感兴趣。我们同情人们。”

德莱叶不去告诉演员要表达出什么，而是让演员的演绎，让演员在表演时并不觉得在表演。

侯麦拍的电影纪录片涨涨知识哈

德莱叶是电影史上早期为数不多的电影镜头运动起来的导演，当他被问及，为何在一些电影中使用了非常长的镜头的时候，他说：人们喜欢看运动的胜过看静止的，静止是消极的，这是一个（科学）理论而已。采访又问：为什么最近的一部你却用了静止的镜头呢？他回答，我是在做一个试验，看看能不能强迫观众去听余震。 这段对长镜头的解释是那么的质朴，归真，伟大。在电影初期，大师是用电影最本体的语言去表达。而现在的人却会把“长镜头”归为一种技巧，弱智啊

两个重点，长镜头和特写——长镜头的直接原因是，内容严肃，让语言停留(像舞台剧效果)，让观众视线跟随，让演员沉入状态(也是舞台剧效果)，特写目的即共情，不只是简单地事理上的共情，是深入灵魂的(超验，超越性，关于信仰和情感的连接，是犹太教的激情，不只是基督教的理性，二合一的超越性)；几个小点，背景音——引入画外音，背景制作——白墙、室内剧，节奏——自然产生

电影手册的人很会提问题。德莱叶坦露的某个创作动机很有意思，他喜欢拍特写镜头，这是为了拍出人的灵魂。 3.5

认识德莱叶的工作方式和电影操作理论。自然音的忠实者，背景音乐的创新使用。重视演员的自身表达，不需要用尽全力表演，自然的表达。编排后的第一镜头最重要，拍摄过程中已经开始在大脑里剪辑。抓住观众的眼睛，通过一连串的惊喜，在自然移动中的节奏感里传达信息。

不错，在看了

想不到是侯麦执导，看起来直来直往的访谈，且仅仅一小时的体量，然而内容颇为丰富可看，重温《词语》《葛楚》《圣女贞德》些微片段，仍衷心赞叹“德莱叶，一个我们时代的电影人。”以安娜·卡里娜朗读相关评论为访谈“幕间”段落，提纲契领后续内容，在影院看贞德落泪一幕直接取材《随心所欲》（可谓三重套层了）。在共事演员的陈述中，导演冷静、克制、低调、专注，调教演员极有门道（重复场景/营造氛围让其沉浸入状态）。谈及长镜的必要——“眼睛喜欢跟随移动的物体”；喜欢第一镜倒与侯麦不谋而合；声音的处理——“希望它能为内心行动”；如何剪辑——“边拍边剪，蒙太奇已在脑子里”；横移镜头中出现垂直动作的戏剧效果；摄影机的运动更易和演员保持持续联系；面部景观之下，我们对灵魂感兴趣。

看完了

什么、、

全是干货！！！

“不要努力，不要用尽全力，直到你成为你自己”；德莱叶的圣女贞德与新浪潮的联系。

侯麦导的德莱叶纪录片，“我们时代的电影人”系列作品，比较无聊，话说访谈你拍成黑白的干什么。

“最重要的是，我们对灵魂感兴趣”

候麦拍的纪录片