Plot Summary:Under the watchful gaze of his young assistant, the artist Mark Rothko takes on his greatest challenge yet: to create a definitive work of art for an extraordinary setting.
非常有趣，其实有非常多链接得非常妙的笑点，实在是有趣、真实和真挚！不由得想起之前的“业界”从对Damien Hirst的称赞转变成对他的嘲讽，而The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living的魅力渐散，和看着他的作品被高高挂在old street附近非常fancy的餐厅里，这一刻也是很奇妙。希望有机会可以再看一遍！！！（今天因为邻座的关系太影响情绪了，也是难得被人惹得这么生气）
John Logan的剧本台词太精彩了！在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言：When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a great time, because we had nothing to lose and a vision to gain.
罗斯科说过“复杂思想的简单表达”，当他用沉思、脉动和悲剧性来形容人与画的关系时，他对人文传统significance & seriousness的捍卫和对消费主义amusement的抨击，是有力的，但他自己身处资本主义商业机器的摆置中，当这个事实暴露时，可以看到他的脆弱，不是作为精神载体，而是作为人。戏剧将这种心理，更大是历史命题表演出来，在我看来，无论日神酒神，都不如将红黑的隐喻悬置，留给问题，当问到黑人助手what is black to you?他的身影投在红色底画上，形成一个戏剧性的暗示——只有用自己的生命（经历）才能去回答。这就是那句Then art happens…的深意，只有在（某种创造性的）行动中，我们才能把握被造物。“当你面对画布，你面对的不是空白，而是马奈，是委拉斯开兹”
交织繁复的“真实感”，有教育意义，这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代！-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人，想要把这东西带给别人，但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本，和，我自己在过去思考过的所有，有一种类似的，令我感到某种“比平均水平更进一步“，但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受，类似于某小说里的这一句：“I love everyone in the world. I do. So help me God, I love you, all of you!"
看后面一半的时候简直in awe
4.5 感谢友邻 @墨纹山，突如其来地送了我一张今晚的票，让本来想上选修课的我看了这个剧（其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...）。总之，《红色》值得一看，详见之后发布的小记吧。
那一抹红色 两人对垒
非常有趣，其实有非常多链接得非常妙的笑点，实在是有趣、真实和真挚！不由得想起之前的“业界”从对Damien Hirst的称赞转变成对他的嘲讽，而The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living的魅力渐散，和看着他的作品被高高挂在old street附近非常fancy的餐厅里，这一刻也是很奇妙。希望有机会可以再看一遍！！！（今天因为邻座的关系太影响情绪了，也是难得被人惹得这么生气）
从旧时代里得到的滋养越多，在新时代里越像一块舍不得撕下却早已风干的粘贴画，可谁又愿意承认自己过时，守旧，而且自命不凡呢？更不忍心把自己撕得鸡零狗碎。艺术与商业，穷困与富裕，旧爱与新宠，老去与崛起，酒神与太阳神，红色与黑色……一堂美术、哲学与人生的交锋，字字珠玑，掷地有声，老先生这场思想转变，不失为《悲剧的诞生》，却也因为释怀，成全可另一种喜从中来。四星半。@国际戏剧影像展
想刷七八遍，然后把剧本背下来好了
记得看的那天上午一切是那么漫长，通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒，然后觉得“哦，这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……
不愧是奥斯卡级别的一流编剧，从《角斗士》开始我就关注约翰·洛根，他是一位非常厉害的人物“画家”，一位非常古典根基的现代剧作家。这正说明了罗斯科的问题。任何流派和名词都无法准确描述一个艺术家，抽象表现主义抽象派等等都是片面的新闻标题词。正如台词中所说，我们面对绘画时面对的不是一块白布，而是面对马奈、委拉斯开兹。这句话最打动我，它清晰地说明了罗斯科骨子里核心的古典出处和传统性。如果非要把罗斯科的“派别”说“准确”，我更赞同罗森布卢姆的《现代绘画与北方浪漫主义传统》的观点，罗斯科是与弗里德里希、透纳等浪漫主义大师一脉相承的浪漫主义者。艺术是非线性的，时间在这事上不具有绝对性。关于商业与艺术，长话无法短说，下午UCCA尤伦斯的映后交流试着聊聊吧。有艺术史基础或从事艺术创作的朋友非常值得好好看看。
每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的红色，尽管说教、嘲笑吧，但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在，总算洗到molina版，想咆哮这节奏才叫戏啊！虽然这版ken有点儿愣，算渐入佳境吧，但rothko没治了，畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……（一句chinese flag，中文剧本改成朝鲜国旗，live版直接消音。戏剧放映越来越多，是不是就快享受引进电影审查标准，剪刀手指日可待了？）1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam
密度最大的红。万万没想到，Rothko老师，作为抽象派旗手，在面对画布时，会脑补面对的是伦勃朗、透纳、马奈……大型的没想到。难怪他要给自己的画建个教堂来放。老师的疯狂输出特别过瘾，吐槽pollock吐槽安迪沃霍尔，吐槽同时期所有的同行，结合满画室的maroon来看，真真狗血淋头。看到最后一幅画的时候突然想起来了，在伦敦TATE modern应该看到过！不过去National Gallery看伦勃朗的时候只顾着看那几幅肖像了，完全没有注意到他说的这幅Belshazzar's Feast黑色部分上的希伯来语。下次看Rothko，会记得采取黑人小哥的示范姿势，哈哈哈哈哈哈哈。想搞个剧本来看。(剧本找到啦！感谢网友哈哈哈哈哈
约翰·洛根是以画家罗斯科自比，伟大的剧作家遭遇同样的困境，是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞，他有过不为人知的挣扎，不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。
近年来最喜欢的#NT Live剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味，观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》，更是别具风味。@资料馆 2019.5.11
要找剧本看。“你被称在天平里，显出你的亏欠。”
短小精悍，句句珠玑。
John Logan的剧本台词太精彩了！在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言：When I was your age, art was a lonely thing: no galleries, no collecting, no critics, no money. We didn’t have mentors. We didn’t have parents. We were alone. But it was a great time, because we had nothing to lose and a vision to gain.
希伯莱文：我被放在天平上指示我的亏欠。
罗斯科说过“复杂思想的简单表达”，当他用沉思、脉动和悲剧性来形容人与画的关系时，他对人文传统significance & seriousness的捍卫和对消费主义amusement的抨击，是有力的，但他自己身处资本主义商业机器的摆置中，当这个事实暴露时，可以看到他的脆弱，不是作为精神载体，而是作为人。戏剧将这种心理，更大是历史命题表演出来，在我看来，无论日神酒神，都不如将红黑的隐喻悬置，留给问题，当问到黑人助手what is black to you?他的身影投在红色底画上，形成一个戏剧性的暗示——只有用自己的生命（经历）才能去回答。这就是那句Then art happens…的深意，只有在（某种创造性的）行动中，我们才能把握被造物。“当你面对画布，你面对的不是空白，而是马奈，是委拉斯开兹”
交织繁复的“真实感”，有教育意义，这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代！-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人，想要把这东西带给别人，但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本，和，我自己在过去思考过的所有，有一种类似的，令我感到某种“比平均水平更进一步“，但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受，类似于某小说里的这一句：“I love everyone in the world. I do. So help me God, I love you, all of you!"
很喜欢这个本子，一直不喜欢抽象派，觉得只是原始的色彩运用。但听到罗斯科的描述，那种活力，运动，就真的从画布中走出来了。艺术的意义不是取悦大众，而是令人思考。
好看好看，编剧约翰·罗根厉害，靠台词完全撑得起来，马克·罗斯科也真的有料，听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色，已经是炉火纯青，相比之下小伙子演的痕迹就重了些，但给艺术家打脸啪啪的~